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PROGETTO CASANOVA - Quando un posto diventa un luogo

2012-01-19T04:24:00.000-08:00

Cari amici e colleghi, ci vediamo al

Convegno di arte pubblica partecipativa -

PROGETTO CASANOVA - Quando un posto diventa un luogo

Venerdì, 20 gennaio 2012 ore 9.00
Centro Trevi
Via Cappuccini 28, Bolzano

Il convegno "Quando un posto diventa un luogo" organizzato in occasione della premiazione del progetto vincitore del concorso di idee site specific "Casanova" riunirà una serie di curatori, critici e teorici, che rifletteranno attorno alle diverse forme e siginificati che assume oggi l'arte pubblica, soprattutto in relazione ad uno specifico territorio e alle comunità che lo abitano e si esprimeranno su quello che viene chiamato il "social turn" di questa pratica artistica.

Vedi il Programma qui.

Web: http://www.provincia.bz.it/cultura
E-mail: ufficio.cultura.italiana@provincia.bz.it

Giovedì del Fotoreportage: Intervista a Mario Spada

2011-12-14T09:49:00.000-08:00

Da fotografo di matrimoni a fotoreporter, com’è successo?
Ho fatto un percorso scolastico sbagliato: ho studiato ragioneria e ho ottenuto il minimo dei voti per essere un fotografo perfetto. Ho incominciato a fare il fotografo a 15 anni, nel 1986. Ho fatto l’assistente di un fotografo di matrimoni, uno dei più conosciuti a Napoli. Negli anni, sempre a Napoli, ho conosciuto un alto fotografo di matrimoni che aveva un modo di fotografare diverso.
Era uno che sempre si metteva in discussione, che cercava di fare delle cose diverse. Adesso è riconosciuto come il miglior fotografo al mondo nel campo dei matrimoni e si chiama Oreste Pipolo. Lui mi ha dato la mia prima camera fotografica e ho incominciato a fotografare. (Alcune di queste fotografie saranno presenti nel mio prossimo libro su Napoli, che uscirà presto.)
Nel 1996, ho fatto il mio primo servizio fotografico sempre come foto amateur. Nessuno mi aveva commissionato il lavoro. Sono andato in uno dei posti dove si gioca a tombola e ho fotografato le donne che giocavano. Secondo me non è stato un caso che sia entrato in quella stanza e che abbia fatto due fotografie che per me sono tuttora validissime nel mio lavoro su Napoli. Tutto è successo così: entro nella stanza e c’erano due donne che giocavano. Ad un certo punto incominciano a dire “Oh! Il fotografo, il fotografo!”, una di loro si alza, le altre incominciano a battere le mani a ritmo di musica, e questa donna di 60 anni si spoglia davanti a me. Quelle sono state le mie “due fotografie”. Quello che per me poteva essere un ottimo inizio come fotografo di reportage, di chi può colpire l’immaginario delle persone.
Nel 1998 ho chiesto di entrare in una scuola pubblica di fotografia di Milano, passando una selezione e prendendo uno dei 20 posti disponibili. In questi due anni di scuola, mi si è aperto un mondo che conoscevo in minima parte. A parte gli autori, è stato il fatto di incominciare a ragionare sulla fotografia in una maniera professionale, a lavorare tante ore su una cosa.

Andare alla riscoperta di quello che avevi prodotto nel frattempo, per poi venire a Bolzano…
Erano 4 anni che volevo mettere mano all’archivio. Mi veniva paura soltanto a guardarlo. E in una settimana, prima di venire qua, ho visto tutto il lavoro. Avevo questo impegno a Bolzano ed è stata la motivazione per spingermi a farlo. È stata un’ottima cosa. In sei giorni ho fatto 800 scansioni ma avrò visto dieci mila foto, forse di più.
Mi sono meravigliato di alcune fotografie che non mi ricordavo nemmeno di aver fatto, e di tante fotografie che avevo già visto, che non avevo selezionato, di cui non avevo mai tenuto conto. Alcune di queste foto che avevo realizzato e che ho portato questa sera, non le avevo mai visto prima, non me ne ero accorto che c’erano. Eppure ci sono sempre state. È normale: con gli anni, dimenticandoti quello che hai fatto e andando a rivederlo un po’ più distaccato, lo vedi in un modo diverso. E come se vedessi il lavoro di un altro. E quindi puoi dire con più obiettività se quella foto ti piace oppure no.

La selezione delle fotografie non è un compito facile. Com’è per te selezionare le fotografie che devi consegnare alle redazioni?
Nella selezione che ho fatto sulle carceri di massima sicurezza in Sardegna, ho sbagliato completamente tutto: ho fatto il lavoro in digitale; appena tornato a casa, ho fatto la selezione e la ho mandata al giornale. Poi è successo che sono andato a Roma, dove ho incontrato la foto-editor che doveva pubblicare il servizio. Mi ha detto “Mario, perché non mi fai vedere tutto quello che hai fatto?” Alla fine sono venute fuori delle foto che io non avevo selezionato, e che a lei, invece, erano piaciute moltissimo.
Secondo me il fotografo è la persona meno adatta per selezionare le fotografie. Almeno nell’immediato. Poi se ci si dimentica e le si va a vedere dopo sei mesi, un anno, allora può essere più oggettivo nella scelta. Pero il problema è che quando fai delle fotografie, hai avuto un’esperienza nel momento del fotografare. Questa esperienza è talmente forte che la fotografia ti sembra forte. Invece non lo è. Sei condizionato da quello che hai vissuto nel momento in cui lo hai fatto. Per lo meno così mi succede.

Mi sembra che tu sia molto coinvolto a livello emotivo con i tuoi soggetti quando lavori….
Di solito devo conoscere le persone che fotografo. Per esempio, mi è capitato di fotografare Pina Grassi che è la mogie di Libero Grassi, che è stato un imprenditore ucciso dalla mafia nel 1991. Per i venti anni dalla sua morte, insieme a Lirio Abate che è un bravissimo giornalista dell’Espresso, siamo andati a fotografarla. Ho passato un intera giornata con questa donna e, in qualche modo, mi sono sentito particolarmente legato a lei. Io ho dovuto assolutamente entrare nella sua vita e sono riuscito a fare delle fotografie emblematiche, come per esempio, lei che sta seduta su un terrazzo e ha un sorriso bellissimo… immagina una donna di 83 anni con un sorriso bellissimo e dietro un’onda enorme che sembra che stia quasi per travolgerla. E un po’ come il suo spirito, il suo modo di aver affrontato la morte -che è stata terribile!- di un marito così importante. Lei l’ho ha vissuto con dolore. E con un sorriso. Non è stata ammazzata anche lei dalla mafia, non è morta con la morte del marito. Lei ha vissuto con il ricordo di un marito immenso che non si è abbassato al ricatto della mafia.

“Dopo Contrasto mi si è aperto il mondo”…
Durante il periodo alla scuola di fotografia, ho realizzato servizi fotografici su vittime di combattimento e sulla madonna dell’acqua. Subito dopo sono entrato nell’agenzia Contrasto, dove ho finito di preparare un lavoro che avevo fatto sui tifosi e uno sulla storia di Francesco, un ragazzo agli arresti domiciliari. Dopo due anni e mezzo sono andato via da Contrasto perché non lavoravo e non imparavo nulla. Sentivo che stava svanendo qualcosa. Allora mi son detto “se devo cadere, devo cadere io, non devo cadere per colpa di qualcun altro”. E quindi sono uscito dall’agenzia, e mi si è aperto il mondo dell’editoria. Ho incominciato a lavorare come non mai. Ho fatturato in quel mese quello che ho fatturato in un anno da Contrasto.
Appena hanno saputo che ero uscito da Contrasto, i giornali hanno incominciato a chiamarmi. Da solo sono andato avanti nel lavoro. Adesso posso dire di essere, almeno in Italia, un fotografo affermato. Posso dire che faccio lavori abbastanza interessanti, faccio mostre, e di recente ho fatto un libro personale su Gomorra.
“Gomorra” non è un libro di foto di scena, è un libro di fotografia. Abbiamo lavorato otto mesi di fila, Tiziana Faraoni, foto-editor dell’Espresso, Daniele Zendroni, il grafico dell’Espresso, ed io. Lavoravamo a casa di Tiziana tutte le sere dopo il lavoro, dalle sette fino alle due del mattino. Ci sono state tantissime persone che sono passate in questa casa e che hanno dato il loro contributo a questo lavoro. O cucinando per noi oppure dando un consiglio sul lavoro. La casa di Tiziana si trova in un porto di mare, dove vengono ospitati tantissimi fotografi che vanno in direzione di Roma, che cercano un posto dove dormire. Per questo c’è stata interazione con altri fotografi. È un libro stampato benissimo, un bel libro. Però il libro su Napoli sarà proprio potente.

“Negli anni ho fatto altre due cose importanti”…
1. Ho costruito uno spazio espositivo e di lavoro, insieme ad altre persone. Dopo cinque anni di avviamento abbiamo chiuso perché il nostro proprietario ci ha buttato fuori attraverso un cavillo giudiziario.
2. Sono sto il fotografo di scena di “Gomorra” che è stato un film importante, un lavoro che prima di tutto mi ha fatto divertire. Avevo già lavorato a Scampia durante la guerra del 2004-2005. Con Roberto Saviano avevamo fatto parecchi servizi insieme per l’Espresso. Chiaramente, Roberto Saviano essendo l’autore del libro e sceneggiatore, ne aveva parlato con il registra Matteo Garrone, il quale aveva visto il mio lavoro, gli era piaciuto e mi ha voluto come fotografo.
Adesso faccio altre cose, oltre a fare il fotografo. Sto facendo un video documentario sul Rugby a Napoli. Voglio fare il registra di un film di una storia che ho scritto. Penso di essere una persona che non si ferma mai… Per esempio, l’anno scorso ho fatto un film insieme ad altri registri italiani, che è stato presentato al Festival di Cinema di Torino. Come primo approccio nel mondo del cinema è stato molto positivo. Bisogna vedere se sarò riuscito a realizzare anche questo nel tempo. Io fretta non ho e ho voglia di fare. Comunque continuerò a fare fotografia.

Oggi raccontavi che la fotografia digitale ti ha distrutto…
Si, tutt’ora il digitale non mi piace perché l’approccio, prima di tutto, è un approccio approssimativo. E poi non hai un limite, non avendo una pellicola che ti da dei numeri. Anche nel senso di tempo. Con l’analogico, hai bisogno di un tempo per caricare la pellicola, per scaricarla, quindi in quel tempo tu stai ragionando, pensando ad altro. Invece, quando metti una scheda di sedici giga nella macchina digitale significa che sono 600 fotografie che puoi scattare, anche nel giro di venti minuti. Basta che tieni premuto il pulsante.

Intervista a cura di Martha Jiménez Rosano

Analoge Fotografie im digitalen Zeitalter - Galerie Foto-forum

2011-11-16T14:26:00.001-08:00

Künstler: Erich Dapunt, Hanna Battisti, Gianni Bodini, Alex Dapunt, Reinhold Ebner, Peppi Gander, Andreas Marini, Damian Pertoll, Hartmut Prünster, Arnold Ritter, Stefan Stecher, Herbert Thoma, Andrea M. Trompedeller, Giorgio Zaninelli, Martina Zaninelli

Einführung: Martha Jiménez Rosano
Kurator: Erich Dapunt

Um die alte, klassische Fotografie wieder aufleben zu lassen, hat der Bozner Fotograf Erich Dapunt das Projekt „Analoge Fotografie im digitalen Zeitalter“ ins Leben gerufen, zu dem er 14 Fotografen aus Südtirol eingeladen hat.

Die Begeisterung der beteiligten Fotografen war von Anfang an groß und das Projekt wurde gleich mit Freude angenommen. Wieder mal mit einer alten Kamera zu fotografieren, die Filme selbst zu entwickeln und die Vergrößerungen anzufertigen, erfreute so manches Fotografenherz. Ein reger Austausch unter Fotografen fand statt, Erinnerungen wurden wach, Geschichten erzählt und aus der alten Schule geplaudert. Mehrmals trafen sich die Beteiligten im Fotostudio und Labor der Berufsschule „J. v. Gutenberg“ in Bozen. Durch die freie Themen- und Kamerawahl wurde eine Vielzahl von Aufnahmeformaten und Kamerasystemen ersichtlich.

Zur Eröffnung am 15. November 2011 um 19 Uhr sind alle Interessierten herzlichst eingeladen. Die mitwirkenden Fotografen/Innen werden persönlich anwesend sein, sodass alle Fotobegeisterten sich mit ihnen fachlich unterhalten können.

Die Ausstellung kann vom 16. November bis 10. Dezember in der Galerie foto-forum besichtigt werden.

Bozen, Galerie foto-forum

Mi 16.11.2011 - Sa 10.12.2011 (Di,Mi,Do,Fr,Sa)

10:00-12:00 u. 15:00-19:00 Uhr

Sa 10:00-12:30 Uhr

Maria Delago Platz 6
I - 39100 Bozen

Tel/Fax +39 0471 98 21 59
info@foto-forum.it

Giovedì del Fotoreportage, con Palmera e Riccardi

2011-10-10T13:08:00.000-07:00

Nell’ambito del mese della fotografia, quest’anno dal 21 settembre al 15 ottobre, il Circolo Fotografico “Tina Modotti” di Bolzano organizza le serate del “Il giovedì del Fotoreportage”, una serie di incontri con fotoreporter italiani, moderati dal fotografo bressanonese Giovanni Melillo Kostner, per continuare con la tradizione di avvicinare il pubblico locale alla scena attuale della fotografia di reportage e di dare l’opportunità di un vero confronto e dialogo fra i protagonisti e il pubblico.

Lo scorso giovedì 6 ottobre è stato il turno di Giorgio Palmera, fotografo e fondatore dell’associazione Fotografi Senza Frontiere Onlus, e Paola Riccardi, vicepresidente e direttore artistico dell’associazione. Ci hanno raccontato dell’ultimo lavoro editoriale di Giorgio Palmera e della visione che da oltre 10 anni fa della fotografia una pratica e filosofia ben chiara.

Chi è Paola Riccardi, come nasce la collaborazione con Fotografi Senza Frontiere e quali ruoli svolge all’interno dell’associazione?

Ho lavorato per 12 anni all’agenzia Grazia Neri di Milano occupandomi della galleria, delle mostre fotografiche e dell’ufficio stampa, avendo l’occasione d’incontrare moltissimi autori importanti del panorama internazionale. Ho conosciuto l’associazione nel 2004 e ho iniziato a collaborare a distanza con il gruppo. Questa collaborazione è diventata sempre più stretta, consolidandosi anche su una serie di affinità elettive, di visioni simili della fotografia, dell’arte, del giornalismo, fino a portarci ad una collaborazione quotidiana, di consuetudine, in cui mi occupo della curatela delle mostre e delle pubblicazioni, sia dell’associazione che, talvolta, anche dei lavori personali degli autori. È su questo ambito che mi sono trovata a seguire alcuni importanti progetti di Giorgio Palmera, aiutandolo a finalizzarli in senso editoriale, cioè, progetti che avevano già un loro corpo, che avevano già una progettualità molto spiccata e che insieme abbiamo finalizzato in forma di libro.

Siamo partiti con una prima pubblicazione autoprodotta, a cui teniamo moltissimo, che è Al Jidar, cronaca della vicenda della segregazione palestinese, nella Striscia di Gaza nella zona della West Bank. Tutti gli altri libri che ho fatto con Giorgio sono stati libri prodotti da editori come Body and soul e Memoria, questo ultimo ha vinto il premio per il miglior libro del anno al Lucca Digital photo festival 2011.

Giorgio, parlaci della tua ricerca come fotografo.

Ho iniziato come fotografo con una formazione classica, nel senso che frequentai l’Istituto superiore di fotografia di Roma. Era il tempo della pellicola ancora, quindi si studiava banco ottico e tanta tecnica fotografica. Ho aperto uno studio, ho fatto pubblicità e lavorato nell’architettura, quali esperienze iniziali commerciali, anche interessanti per la meticolosità che richiedevano. Ho lavorato tanto nella camera oscura che, considero, sia stata la mia formazione da fotografo. Mi piaceva molto lavorare in questo modo, pero mi era “stretto”, mi mancava qualcosa.

Finché, per esigenze fisiche e emotive personali, sono partito per Nicaragua con l’idea di fare un viaggio di tre mesi e di fare un reportage. Volevo confrontarmi con un’altra fotografia. Quest’idea si univa alla mia esigenza di viaggiare che avevo già da prima. In Nicaragua si sono aperte porte che non immaginavo si sarebbero aperte. Vi sono rimasto due anni.

Lo considero il momento di rottura con tutto un mondo della fotografia che non mi apparteneva più, nonostante avessi raccolto una serie di conoscenze tecniche, e non solo. Però tutto si era esaurito. Ho rincollato la mia voglia di conoscere altre culture, di viaggiare, di fermarmi e allontanarmi da una serie di esperienze “chiuse”.

In particolare, per sopravvivere e rimanere in Nicaragua ho avuto l’opportunità di lavorare con i ragazzi di strada attraverso una ONG che mi ha proposto vitto e alloggio in cambio di insegnamento. Mi sembrava geniale. È stato questo l’embrione di FSF. Il lavoro dell’associazione è nato come un laboratorio tecnico insegnando camera scura. Probabilmente, all’inizio, spiegavamo con meno attenzione verso l’auto-rappresentazione perché si trattava più di offrire un laboratorio tecnico con la finalità di trovare un mestiere. Loro andavano a fare fotografia e tornavano con ritratti diversi e sorprendenti per quello che raccontavano. Il discorso che loro fossero più in grado di noi, e in maniera diversa, di raccontare loro stessi è uscito fuori da solo. Questa è diventata l’anima di FSF, l’opportunità di raccontarsi. La prima mostra che abbiamo fatto si intitolava “Nicaragua, un paese visto dagli occhi dei bambini” dove si sottolineava questo aspetto. Dopo sono seguiti una serie di viaggi e si sono aggiunti altri fotografi al gruppo come Emiliano Scatarzi. Personalmente in quell’occasione sono nato come fotografo. Ho visto che le fotografie dei ragazzi di strada erano diverse da quanto io sentivo che doveva essere “la strada”. Loro mi portavano immagini che stravolgevano qualsiasi idea che mi ero fatto, quindi ho capito che bisognava stare nei posti, avvicinarsi con delicatezza, entrare sempre più dentro e fare quel passetto in più che era andare a vedere, dietro quella linea che è la linea che uno si fissa come idea di una situazione. Oggi se mi sembra di aver esaurito un lavoro, tento sempre di fare un passo indietro e di non credere che sia davvero esaurito, penso che ci sia ancora un millimetro alla fine.

Sulla concezione didattica dell’insegnamento di Fotografi Senza Frontiere.

PR: sicuramente la grande risposta che c’è stata fin dall’esperienza in Nicaragua da parte degli allievi verso la fotografia, ha cominciato nel tempo ad agire anche profondamente sulla concezione didattica del nostro insegnamento. La riflessione di quanto in fondo i nostri allievi diventano maestri anche per noi, capaci di rivelarci un atteggiamento che magari al fotografo sfugge, ha fatto si che la didattica stessa si sia conformata all’idea di una didattica flessibile adattata alla situazione, spesso suggerita dagli allievi stessi, mettendo da parte qualsiasi senso di predominanza del sapere. In questo senso, abbiamo abbandonato definitamente l’idea di poter, di voler essere per loro dei maestri nel senso tradizionale. Sapevamo di avere delle competenze a volte complesse per loro, abbiamo sempre voluto ascoltare cosa veniva dagli allievi.

Alla fine ci siamo resi conto che l’obiettivo ideologico e politico di puntare allo sviluppo delle energie nei luoghi, autonome, autoctone e non preconfezionate, ci contrapponeva e contraddistingueva dalla cooperazione internazionale di tipo classico.

È difficile però, da un lato mettere da parte il proprio orgoglio professionale e, dall’altro, far partecipare gli allievi alle lezioni perché comporta molta più complessità dei corsi “regolari”.

Questa è una linea che per noi ha pagato, per esempio i nostri allievi in Uganda si sono organizzati e lavorano attivamente nel media center, anche in assenza nostra, hanno aperto un conto in banca dove si dividono i guadagni del laboratorio, si sono iscritti una costituzione dei FotografiSenzaFrontiere ugandesi. Il che ci conferma che stiamo andando nella direzione giusta. In Uganda abbiamo fatto fatica nella seconda missione a recuperare gli allievi, a riproporre il metodo alle stesse persone, perché molti si erano già mossi dal villaggio di Kalongo. Quel seme buttato nella prima missione ha germinato attraverso un allievo che ha fatto da ponte per tutti gli altri. Si è sedimentata un’esperienza. Con due viaggi in Uganda e due corsi di un mese e mezzo, siamo riusciti a creare una realtà che va avanti da sola. Questo è il nostro obiettivo e non tanto l’essere indispensabili ai laboratori.

In futuro significherà poter fare molti più interventi nella certezza che i nostri allievi porteranno avanti le istanze proposte.

Sicuramente quest’anno è un anno di raccolta dopo 10 anni di lavoro. Ci fa sperare di aver fatto delle scelte ben programmatiche giuste, che danno dei frutti sul lungo tempo, ma giuste.

Sul lavoro di Giorgio Palmera presentato a Bolzano.

PR: il lavoro si relaziona direttamente con l’attività di FotografiSenzaFrontiere. È un lavoro editoriale legato alla traslitterazione visiva di un libro importante sulla mafia, Parole d’Onore di Attilio Bolzoni, che ha una caratteristica precisa e abbastanza unica di raccontare la mafia attraverso le parole dei mafiosi.

Ci siamo accorti che la mafia raccontata in questo modo era un fenomeno raccontato da dentro, dai protagonisti. Quindi, giusto o sbagliato, condivisibile o non condivisibile, l’importante era che quel libro riportava esattamente le parole, le testimonianze di primissima mano dei mafiosi, delle persone direttamente coinvolte in questo fenomeno. Come ci siamo approcciati in questo progetto è stato in fondo come ci approcciamo a tutti i nostri progetti formativi e di documentazione sociopolitica, portati avanti in questi anni. Per esempio, con il gruppo indagine di FSF, si cerca un approfondimento, una documentazione giornalistica che non sia all’insegna della superficialità e del preconcetto, di tutti quei meccanismi deleteri dell’informazione che conosciamo.

Lo stimolo grosso del libro di Attilio Bolzoni, nei confronti della fotografia di Giorgio Palmera è stato quello di dargli il valore del materiale di prima mano e di voler, con le fotografie, inserirsi in questo universo narrativo che è assolutamente vero. Da una parte, una ricostruzione della mafia nelle parole dei mafiosi e, dall’altra, una ricostruzione del fenomeno mafia attraverso la fotografie, basandosi su delle impressioni verbali di una storia e di una questione politica importante. La fotografia di Giorgio vuole arrivare ad essere impressione visiva di questa storia. In fondo quello che Giorgio ha fatto stando a Palermo, girando la città, andando nei luoghi classici segnalati, è stato connettere i due linguaggi tra loro. È stato un progetto all’insegna di voler registrare qualcosa e di non arrivare a delle conclusioni o dare una lettura particolare, ma registrare gli umori dei luoghi, delle persone, della cultura. Un dialogo con una forma letteraria unica che il libro ha, e da parte sua, Bolzoni è stato un grande mentore di questo lavoro.

Giorgio, come sei arrivato all’idea di lavorare sui testi di Attilio Bolzoni?

Ci sono due ragioni fondamentali che mi hanno portato a eseguire questo progetto.

Una è vedere in un giornalista sia uno scrittore, sia un magistrato che riesce a scrivere cose abbastanza delicate. Questo libro esce fuori della norma e della maniera classica di raccontare la mafia e la trasporta al teatro. Questa maniera di utilizzare un canale artistico e di sviscerare qualcosa d’altro è stato quello che mi ha stimolato. Inoltre, c’è da aggiungere agli studi sulla mafia qualche altra cosa, quella cosa che non si vede, quel tessuto nascosto che è fatto di tradizioni, che sono anche i giovani che si atteggiano a Palermo, di una stima verso personaggi di rispetto. Tutti questi sono sentimenti che anch’io ho provato da maschio a Roma, il fascino del voler essere il cattivo del quartiere.

Seconda ragione, una forte connessione con Al Jidar, quale sperimento e racconto dal punto di vista diverso dai bambini. Cito, in particolare, la fotografia di due bambini seduti vicino al muro. Loro sono seduti già dalla parte del muro nonostante il muro non fosse stato chiuso. Un segnale che il muro sta dentro e che non è una barriera fisica. Una chiave di lettura fondamentale per il lavoro: andare a cercare le sensazioni della gente più che lo stato fisico.

Queste due cose insieme mi hanno fatto decidere di fare il libro sui testi di Bolzoni. Anche qua, si trattava di fotografare il nulla. Perché non c’era nessuna traccia, c’erano omicidi, processi, eccetera. Bisognava andare a cercare.

“L’obiettivo di questo lavoro non era un inneggiare alla mafia, ma sottolineare diversi aspetti”?

PR: abbiamo insistito molto sul discorso di contrastare il pregiudizio, il preconcetto, su qualsiasi argomento un autore possa trattare. Già da anni abbiamo capito che va superato il preconcetto dell’Africa povera, piuttosto che delle popolazioni sottosviluppate quando in realtà sono culture diverse, ma altre tanto ricche.

Credo che questo progetto sulla mafia faccia un passo in più, che è superare il tabu. Questo libro suscita una certa attrazione verso il mondo mafioso, verso un certo tipo di codice culturale che è stato anche sostituito e superato da una mafia molto più recente e sanguinosa.

È più facile superare il tabu con l’immagine che con le parole. Per esempio, nella cultura mafiosa che ci sia un grosso compromesso con la cultura cattolica è ben risaputo però, guarda caso, è una questione che difficilmente si può esprimere. Con l’immagine è più facile. Il tema della religione è stato centrale nel lavoro, è stato, all’inizio, il filo conduttore con cui Giorgio si rendeva conto di questa grossa presenza e invadenza di elementi legati alla religione accanto alla cultura mafiosa molto diffusa. Con l’immagine è possibile suggerire queste relazioni. Spesso la fotografia ti permette di andare oltre a certi tabu perché le immagini sono, forse, una presa di posizione.

Oggi abbiamo parlato di cercare di guardare il problema da più prospettive diverse. L’obiettivo di questo lavoro non era un inneggiare alla mafia, ma sottolineare diversi aspetti.

La Sicilia, piuttosto che i luoghi caratterizzati dalla presenza della mafia o di altri tipi di mafia in altre regioni, è troppo facile reputarla come paese dove non funziona nulla, dove tutto è sbagliato e tutti sono mafiosi. Nei codici culturali della mafia ci sono state delle cose che hanno consolidato profondamente la società del luogo, tanto che la mafia vecchia non si riconosce più con la nuova. C’è stato un notevole passaggio storico.

Non possiamo a distanza di vent’anni credere che la mafia sia solo un fenomeno delinquenziale. È proprio una cultura di un paese profondamente cresciuta sulla cultura della loggia e della fiducia. La mafia nasce dal latifondismo e da un certo tipo di società che forse al suo tempo rispondeva molto bene. La demonizzazione di un fenomeno è sbagliato di per sé perché, invece, va capito nel suo contesto storico.

Il senso di queste inchieste o progetti è sempre quello di cercare di dare dei lineamenti più precisi, più sfuggenti al problema. Non inquadrare un problema come bianco e nero, come giusto o sbagliato, ma come fenomeno. Il fenomeno di una società di per sé non è mai ne giusto ne sbagliato, è un fenomeno che avviene, va capito, va registrato, va monitorato. Il lavoro del fotografo come quello del giornalista o quello dello scrittore, ha questa grossa responsabilità di monitorare la società contemporanea. E lo si fa spogliandosi dei propri preconcetti e pregiudizi. Se parti da un’idea preconcetta e cerchi di andare a dimostrarla ce la farai sicuramente, perché troverai tantissime prove a favore del preconcetto però non avrai scoperto nulla.

Nel mio ruolo di curatrice questo mi succede spesso, molto di più di quanto succede ai fotografi. Mi trovo ad affrontare tematiche delle quali non ho mai veramente approfondito e questa mia assenza di una lettura definita dei problemi mi aiuta ad avere uno sguardo neutrale sulle cose. Tale assenza, a volte, può essere anche d’aiuto al fotografo che deve scaricarsi dalla sua cultura precondizionata per debanalizzare il loro lavoro, renderlo meno scontato e didascalico nella lettura finale interpretativa che ne fanno. Si tratta di notare di più le cose sottili che in realtà ti mettono quel germe di dubbio. Avere sempre un atteggiamento critico.

GP: Il pubblico ci parlava della giusta distanza, ma io mi chiedo qual è la giusta distanza? Sta nel dire quello è il cattivo è tu sei il buono? Pensando cosi uno si sbaglia. Quello cattivo esiste perché c’è una condiscendenza quanto meno culturale e Berlusconi ne è un esempio.

Intervista a cura di Martha Jiménez Rosano

In ottobre al Museo Civico di Chiusa: i protagonisti sono i giovani d’origine straniera

2011-10-07T06:03:00.000-07:00

U oktobru u mjesnom muzeju u Chiusi:
Protagonisti su mladi porjiekom stranci

U mjesecu oktobru u 15.30 časova biće jedna izložba na bosanskom jeziku. Jedna od prvih izložbi na stranom jeziku,koje će biti svake subote u mjesecu oktobru:
Španski 15.10.2011 u 15.30 sati, Albanski 22.10.2011 u 15.30 sati i Urdu 29.10.2011 u 15.30 sati.
...
U mjesnom muzeju u Chiusi moguće je vidjeti osim naše izložbe fotografija, blago iz Loreto, zbrika odabranih djela iz mjesnom muzeju iz Chiuse i crkva od Cappuccini.

//

In ottobre al Museo Civico di Chiusa:
i protagonisti sono i giovani d’origine straniera

Dopo il grande successo dell’iniziativa “Open City Museum” durante l’inaugurazione della mostra “Documentazione fotografica sulla diversità culturale nella città di Chiusa” che il fotografo brissinese Giovanni Melillo Kostner ha realizzato grazie all’attiva collaborazione di cittadini d’origine straniera, le attività presso il Museo Civico di Chiusa continuano.

Nel mese di ottobre i protagonisti dell’iniziativa saranno i giovani d’origine straniera che offriranno uno sguardo diverso al Museo e guideranno il pubblico alla scoperta della collezione permanente e della mostra fotografica nella loro lingua madre.

Sabato 08 ottobre, alle ore 15.30 avrà luogo una visita guidata in bosniaco, la prima di una serie di visite guidate in lingua straniera che saranno offerte ogni sabato nel mese di ottobre: spagnolo - 15.10.2011, ore 15.30; albanese - 22.10.2011, ore 15.30; e In ottobre al Museo Civico di Chiusa:
i protagonisti sono i giovani d’origine straniera - 29.10.2011, ore 15.30.

L’inizio delle visite guidate in lingua straniera avverrà durante la 7ª Edizione della Giornata del Contemporaneo, che a livello nazionale unisce più di 1000 istituzioni che aprono le loro porte gratuitamente per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, eventi e conferenze. Al Museo Civico di Chiusa sarà possibile visitare, oltre alla mostra fotografica nell’ambito di “Open City Museum”, il “Il Tesoro di Loreto” e la Chiesa dei Cappuccini.

Informazioni:

Martha Jiménez Rosano
martha.jimenez@cuartel.de
www.opencitymuseum.com

Stadtmuseum Klausen . Museo Civico di Chiusa
Frag 1 . Via Fraghes 1
39043 Klausen . Chiusa BZ
Tel. + Fax 0472 846148
museum@klausen-bz.it
facebook.com/museumklausenchiusa

Oggi sull'Alto Adige: Ritratti di una società multiculturale

2011-09-26T02:55:00.000-07:00

Ritratti di una società multiculturale, Alto Adige, 26 settembre 2011.

Oggi sull'Alto Adige un articolo di Giorgio Von Metz Schiano, “Ritratti di una società multiculturale. Negli scatti di Giovanni Melillo Kostner il nuovo patrimonio umano di Chiusa":

"... la cultura non deve essere intesa come rendita statica, ma va invece coltivata come premessa sociale per il lavoro di artisti ed intelletuali.
La mostra "Open City Museum" inauguratasi venerdì scorso al Museo Civico di Chiusa è risultata la più efficace delle esemplicazioni di questo concetto."

Open City Museum inaugura a Dali in Cina

2011-09-25T15:57:00.000-07:00

Alain Jullien intervistato dai media cinesi, 28 luglio 2011. (yunnan.cn)

Dopo il grande successo dell’inaugurazione di ‘Open City Museum‘ presso il Museo Civico di Chiusa, siamo felici di poter annunciare che la mostra fotografica con le opere di Giovanni Melillo Kostner prende una strada da ampio respiro internazionale e viene presentato in Cina nell’ambito del Festival Internazionale di Fotografia di Dali ‘3rd Dali International Photography Exhibition‘ nella provincia cinese dello Yunnan. Quest’anno il festival festeggia la sua terza edizione dal 25.09. al 07.10.2011 dal leimotiv “Life is elsewhere” e presenta lavori di riconosciuti fotografi a livello internazionale e di giovani talenti, provenienti da tutto il mondo.

Il curatore della rassegna di quest’anno è il riconosciuto fotografo e curatore d’arte Alain Jullien (Lione, Francia, 1952), che dal 2001 al 2003 è stato direttore deputato del Comitato curatoriale, rappresentante principale per le relazioni con l’Europa per il Festival Internazionale di Fotografia di Pingyao, il primo fondatore del Festival Internazionale di Fotografia di Lianzhou e uno dei principali curatori del festival e curatore della Biennale Internazionale di Fotografia del Museo d’Arte di Guangdong.

Alain Jullien ha accuratamente selezionato oltre 300 artisti da tutto il mondo e si è detto entusiasta di poter esporre la mostra ‘Documentazione fotografica sulla diversità culturale nella società contemporanea della città di Chiusa’ di Giovanni Melillo Kostner come parte del festival di questo’anno.

Open City Museum, prossimamente...

2011-09-18T14:36:00.000-07:00

I manifesti di Open City Museum sono già presenti nelle città dell'Alto Adige. Questa è una vetrina della Biblioteca Civica di Bressanone.

Novità su:
www.opencitymuseum.com
facebook: open city museum

A Chiusa una mostra del fotografo Giovanni Melillo Kostner nell'ambito di Open City Museum

2011-09-18T14:12:00.000-07:00

di Luca Masiello, in Qui Valle Isarco, nr. 17 - 08.09.2011.

Inauguriamo Open City Museum: la diversità culturale nelle fotografie di Giovanni Melillo Kostner

2011-09-18T07:00:00.000-07:00

Il negozio difotografia “Foto E. Tabernar”, Chiusa, 2011. ©Giovanni Melillo Kostner

Il Museo Civico di Chiusa presenta, nell’ambitodel progetto interculturale “Open City Museum”, una documentazione fotograficasulla diversità culturale della città di Chiusa, con opere del giovanefotografo brissinese Giovanni Melillo Kostner, a cura di Martha Jiménez Rosano,curatrice e antropologa culturale d’origine messicana.

Giovanni Melillo Kostner sperimenta un metodopartecipativo di collaborazione, insieme alle persone ritratte, nellaproduzione delle immagini. L’obiettivo è esplorare le implicazioni dell’esserenuovo cittadino, dell’essere “diverso” e dell’essere parte della città diChiusa. L’autore ha realizzato trenta opere fotografiche che, accompagnatedalle storie di vita di persone di varie provenienze, offrono allo spettatoreuna collezione di ritratti che mostrano l’umanità in ogni forma e presentanopossibili percorsi di vita di chi è alla ricerca di un’identità, nellosconosciuto e nel nuovo, nella complessità dell’essere non soltanto unostraniero.

Protagonisti dell’iniziativa sono anche igiovani d’origine straniera che offriranno uno sguardo diverso al Museo Civicodi Chiusa e guideranno il pubblico alla scoperta della collezione permanente edella mostra fotografica nella loro lingua madre. Le visite guidate in linguastraniera avranno luogo ogni sabato del mese di ottobre:

bosniaco: 08.10.2011,ore 15.30; spagnolo: 15.10.2011, ore 15.30; albanese: 22.10.2011, ore 15.30;urdu: 29.10.2011, ore 15.30.

Per concludere, in collaborazione conl’Organizzazione per un mondo solidale - OEW di Bressanone, mercoledì 26ottobre, alle ore 20.00 presso la Sala Walther, Città Alta 61, Chiusa, avràluogo una serata di discussione intitolata: “Diversità culturale: patrimonio ditutti - La diversità culturale come patrimonio comune e leva per lo svilupposociale”.

La mostra rimane aperta dal 24 settembre al 05novembre 2011 nei seguenti orari: martedì - sabato, ore 9.30-12 e 15.30-18.Domenica, lunedì e 1/11 chiuso.

Perulteriori informazioni, consultare il sito www.opencitymuseum.com o su facebook: opencity museum

"Splendid Isolation" di Sense of Akasha a Fortezza

2011-09-02T07:44:00.000-07:00

Prossimo sabato 10 settembre il gruppo musicale Sense of Akasha presenta al pubblico il nuovo album "Splendid Isolation".Nel Forte Asburgico di Fortezza si terrà il concerto e lo show multimediale in collaborazione con Giancarlo Lamonaca, Gustav Willeit e Marco Masante.

Bisognare fare attenzione che in questa occasione ci saranno a disposizione solo 100 posti a a sedere. Chi vuole acquistare un biglietto, lo può fare attraverso il sito internet del gruppo.

Il prezzo del biglietto include una copia del nuovo album!
Biglietti: http://www.senseofakasha.com/
Album Artwork: http://www.lamonaca.it/News/

Buon divertimento!

La strada che va in città - di Natalia Ginzburg

2011-08-31T13:43:00.000-07:00

Ho appena finito di leggere un libro che avevo ricevuto qualche tempo fa in omaggio con la domenica del Sole24Ore, quello di Natalia Ginzburg, La strada che va in città.

Questo libro è stato descritto da Cesare Garboli come uno dei libri più belli di Natalia Ginzburg, “aspro, pungente, pieno di sapori nuovi come un frutto appena un po' acerbo,...” ed è, a tutti gli effetti, il realismo con cui lei descrive le situazioni quello che lascia un senso di esserci stati ma di non aver potuto far niente, di non aver potuto andare contro ciò che sembra sia l’unica via… quella che prendono tutti.

E mi sono ricordata di un video che qualcuno ha fatto per la canzone “Butterfly Caught” di Masssive Attack… perché entrambi mi hanno lasciato la stessa sensazione di solitudine.

Se qualcuno vuole togliersi la curiosità di cosa sto parlando leggete la storia di Ginzburg. Ecco il video:

La fine del Ramadan a Bressanone - Minhaj Ul Quran

2011-08-30T05:28:00.000-07:00

Questa mattina la comunità pachistana di Bressanone ha celebrato la fine del Ramadan nella piazza della Parrocchia di Milland.

La celebrazione è stata organizzata dall'associazione culturale pachistana "Minhaj Ul Quran" con sede a Bressanone. L'Imam Abdul Saleem, d'origine marocchina e residente a Luson da 20 anni, ha accolto 300 fedeli della valle Isarco che per l'occasione si sono riuniti creando un atmosfera di pace e convivenza tra le relegioni. La cerimonia è stata celebrata dall'Imam di Minhaj Ul Quran Mohammed Nadim.

I ringraziamenti vanno al sindaco Albert Pürgstaller che si è fin da subito reso disponibile concedono l'uso della Piazza Parrocchiale.

[Fotografie di Giovanni Melillo Kostner]

The Mexican Suitcase - a film by Trisha Ziff

2011-08-19T09:46:00.000-07:00

I have absolutely not to miss this film, I'm very curious about what it could be!:

About Trisha Ziff, director of "The Mexican Suitcase":
My name is Trisha Ziff and I directed this film. This is my second film, My first was Chevolution which premiered at the Tribeca Film Festival in New York in 2008. I began working on film full time 5 years ago. I just love the collaborative spirit and the challenge, and working as a team makes everything so much better in my experience. I am also a curator of photography and spent the last twenty years putting together exhibitions internationally, creating catalogues, writing and editing photo books and being a Mum! Busy life... I am English in origin and live in Mexico City ... and Los Angeles.. My film company is dedicated to making films which address issues of culture... especially photography.

www.themexicansuitcase.com

Open City Museum: reportage su "Henna e Fotografia”

2011-08-13T03:00:00.000-07:00

RAI Sender Bozen ha dedicato un reportage all’iniziativa “Henna e Fotografia”, attività interculturale nell'ambito del progetto "Open City Museum".

Grazie a tutti per aver condiviso un bel momento insieme alle donne d'origine pachistana, che ci hanno fatto conoscere con molto piacere la loro arte. Grazie in particolare all'Associazione culturale pachistana "Minhaj Ul Quran" per la fantastica collaborazione ed il completo sostegno all'iniziativa.

HENNA E FOTOGRAFIA / HENNA UND FOTOGRAFIE

2011-08-07T06:10:00.000-07:00

Il Museo Civico di Chiusa e l‘Associazione culturale pachistana „Minhaj“ invitano all‘incontro:

HENNA E FOTOGRAFIA - Una iniziativa interculturale di „Open City Museum“.

Donne d'origine pakistana ci faranno vedere in cosa consiste la pittura con l’henné, una delle più antiche forme di decorazione naturale della pelle.

In esposizione la pittura di Moon.
Quando: Domenica 07.08.2011, dalle ore 10.00 in poi.
Dove: Piazza Tinne, Chiusa

//

Stadtmuseum Klausen und der pakistanische Kulturverein „Minhaj“ laden Sie zu der Veranstaltung ein:

HENNA UND FOTOGRAFIE - Eine interkulturelle Initiative von „Open City Museum“.

Frauen aus Pakistan werden uns zeigen, was Henna Malerei, eine der ältesten Formen des Hautschmucks, ist und wie es gemacht wird.

Die Malerei von Moon wird ausgestellt.
Wann: Sonntag 07.08.2011, ab 10.00 Uhr
Wo: Tinneplatz, Klausen

Info:
www.opencitymuseum.com
Facebook: open city museum

Open Space - Freiraum für Kreativen

2011-07-08T09:19:00.000-07:00

Freiraum Bühne für MusikerInnen, KünstlerInnen, SchauspielerInnen, Djs...

Alle Kreativen sind eingeladen. Eigeninitiative ist angesagt! Die Bühne der Caféterrasse steht euch für Musik, Literatur, Tanz, Theater usw. zur freien Verfügung. Wenn nichts angeboten wird, ist normaler Cafébetrieb, ansonsten vibriert die Bühne durch eure Energie und durch eure Fantasie.

Meldet euch eine Woche vorher beim Caféteam, um organisatorische Dinge abzuklären. Wenn sich niemand meldet, findet Open-Space nicht statt.

WO:Ufo Bruneck/Brunico
Tel. 0474 555770

INFO:
info@ufobruneck.it
www.ufobruneck.it

Freier Eintritt

Giancarlo Lamonaca at ARTFARM 2011

2011-06-19T03:22:00.001-07:00

Cari amici dell'Arte

sono lieto di invitarVi a
PILASTRO ARTFARM 2011
con la mostra "M'ILLUMINO D'IMMENSO".

ArtFarm festeggia i primi dieci anni di attività della omonima fondazione
e i dieci eventi che ne hanno segnato il percorso, dai laboratori per artisti ospiti del 2002 all’attualità.
Tra gli artisti di questa edizione Giancarlo Lamonaca con un intervento fotografico sul luogo.

Dal 24 al 26 giugno 2011
Pilastro di Bonavigo (VR) Cá Ottolina

Vernissage il 24 giugno, alle 21.30

Ulteriori informazioni:
www.lamonaca.it/news
www.artfarmpilastro.com

Due dettagli delle opere concepite all'interno del luogo espositivo, un essiccatoio del tabacco ancora in uso

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Dear Art friends

I am glad to invite you to
the exhibition "M'ILLUMINO D'IMMENSO"
at PILASTRO ARTFARM 2011.

ArtFarm celebrates its 10th anniversary of activity of the homonymous foundation and the ten events, which have signed its development – starting from the laboratories for guest artists of 2002 up to the present.

As an artist of this edition, Giancarlo Lamonaca will present a photographic, site specific work.

From june 24th to 26th 2011
Cá Ottolina, Pilastro di Bonavigo (VR), Italy

Vernissage on june 24th, 09.30 pm

More info at:
www.lamonaca.it/news
www.artfarmpilastro.com

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Geehrte Kunstfreunde,

es freut mich, Sie zu
PILASTRO ARTFARM 2011
mit der Ausstellung "M'ILLUMINO D'IMMENSO" einzuladen.

Artfarm N°10 feiert die ersten zehn Jahre Aktivität der gleichnamigen Stiftung und die zehn Events die dessen Verlauf gezeichnet haben, von den Labors für geladene Künstler im Jahr 2002 bis Heute.
Unter den Künstlern dieser Ausgabe zeigt Giancarlo Lamonaca eine fotografische Intervention mit dem Ausstellungsort.

Vom 24. bis 26. Juni 2011
Pilastro di Bonavigo (VR) Cá Ottolina

Eröffnung am 24. Juni, 21.30 Uhr

Mehr Info unter:
www.lamonaca.it/news
www.artfarmpilastro.com

IN VIA DI SVILUPPO. Migranti, altoatesini o “Südtiroler”?

2011-06-17T01:08:00.000-07:00

IN VIA DI SVILUPPO. Migranti, altoatesini o “Südtiroler”?
Parte di EURAC science cafès 2011
mercoledì, 22 giugno 2011 20.30

Dallo scorso 22 febbraio si tengono a Bolzano i test di italiano per immigrati. Il nuovo accordo di integrazione prevede inoltre una formazione obbligatoria in educazione civica e altre materie. Si va verso la definizione di un minimo comune denominatore per vecchi e nuovi cittadini della Repubblica italiana. In Alto Adige è ancor più complicato. Oltre a indirizzare i nuovi arrivati, si tratta di capire dove va l’intera comunità. Quali valori possono considerarsi franchi, partendo dalla lingua? A quale gruppo guardano i migranti? Cosa caratterizzerà il futuro di sudtirolesi/altoatesini vecchi e nuovi?

se ne parla con
Vittorio Bo
Editore, direttore del Festival delle scienze di Genova – Torino
Roberta Medda / Lorenzo Zanasi
ricercatori – EURAC

condividono la loro esperienza
Yuriy Kaniovskyi, Prorettore LUB
Artan Mullaymeri, Presidente Consulta immigrati
Werner Stuflesser, Presidente EURAC
Liyan Zhang. imprenditrice

modera
Matthias Mayr
Conduttore radiofonico – RAI Sender Bozen

DJ random m.

Per saperne di più leggi Nuove minoranze : immigrazione tra diversità culturale e coesione sociale

In caso di maltempo l'evento si svolgerà all'interno dell'EURAC.

Il Tesoro messicano. Meraviglie naturali dal Nuovo Mondo

2011-05-30T06:31:00.000-07:00

La mostra prende le mosse da una secentesca, monumentale, silloge di botanica, di zoologia e di mineralogia del Nuovo Mondo, il Tesoro messicano appunto. Espone la rarissima edizione del Tesoro impreziosita da chiose botaniche di Federico Cesi, il fondatore dell'Accademia dei Lincei nel 1603, stampati antichi, animali imbalsamati e minerali, tra cui splendidi esemplari di ambra. L'esposizione, grazie ai sontuosi apparati iconografici tratti dai volumi, mira a porre in luce il rapporto con la tradizione naturalistica precedente, gli elementi di novita' scientifica (soprattutto in ambito botanico e zoologico) e la fortuna editoriale dell'opera. Per quanto riguarda gli animalia, la mostra consente di scorgere i primi incerti passi della zoologia moderna (ossia il suo cammino dalla tradizione aristotelica a Plinio, ai bestiari medievali, a Ulisse Aldrovandi, sino all'epoca moderna) e il percorso di una disciplina solo da pochi secoli affrancatasi da una descrizione di sapore piu' mitologico e letterario che scientifico. Alla mostra si accompagna un convegno internazionale (Il Tesoro messicano. Libri e saperi tra Europa e Nuovo Mondo) nei giorni 30 e 31 maggio.

Inaugurazione 30 maggio, ore 18.
Apertura: dal 30/5/2011 al 1/7/2011

Biblioteca dell'Accademia Nazionale dei Lincei e Corsiniana
Via della Lungara, 10
web: http://www.lincei.it/
email: biblioteca@lincei.it

Arte dal Messico e dalla Romania all'open air di Museion

2011-05-27T03:12:00.000-07:00

Arte dal Messico e dalla Romania e un party all'aperto con musica:
sabato 28 maggio Museion festeggia la sua prima inaugurazione “open air”, all'aperto.

Il programma si apre alle ore 19 con l'inaugurazione, nel foyer di Museion, di due nuove mostre: la personale dell'artista Teresa Margolles e la collettiva “Image to be projected until it vanishes” che raccoglie diverse posizioni di artisti provenienti dalla Romania. Tra questi anche l'altoatesino Robert Bosisio, che proprio a Cluj, in Romania, ha trovato la sua patria d'adozione.

19.30:
Festa nella piazzetta del Café Museion, ci si potrà ristorare con bibite fresche e delizie culinarie grigliate preparate da Alpen Gourmet, mentre DJ Luca Venus accompagnerà musicalmente la serata con i suoi set caldi e ricercati. DJ Venus insieme a Paolo Marris ed Egon Sirabella forma i Broken Reform con cui ha prodotto grandi remix per artisti come Kruduer e Dorfmeister; la sua passione per la musica house si è evoluta nella predilezione per sonorità Deep e Soundful. Le atmosfere di luce di Andreas Faitelli accompagneranno la serata.

23.30:
la musica lascerà di nuovo spazio all'arte per un appuntamento di grande suggestione: le facciate di Museion torneranno infatti a illuminarsi con uno slide show da un'opera dell'artista Teresa Margolles. Per l’occasione il Cafè Museion rimarrà aperto fino a mezzanotte.

Ulteriori informazioni, sul sito del Museo d'arte moderna e contemporanea Museion.

Verso il Festival d'arte contemporanea di Faenza

2011-05-19T08:02:00.000-07:00

Cari tutti,
Vi scrivo dal treno che mi porta a Bologna per prendere un'altro che mi porterà a Faenza:
nei prossimi tre giorni questa bella cittadina ospiterà tantissime persone che arriviamo da tutta Italia e da altre nazioni per non perdersi le novità, gli interessanti dibattiti e le riflessioni che avranno luogo in varie sedi della città con, definitivamente, le figure più rappresentative del mondo dell'arte.

Chi si interessa d'arte, di produzioni artistico-culturali e del mercato dell'arte, per chi vuole vedere ed ascoltare da vicino i protagonisti dell'arte, al festival troverà l'opportunita' di riflettere e di capire cosa e come accadono le cose oggi.

Anche questo anno darò una mano come volontaria: non perdeteVi i miei aggiornamenti sul blog di Cyou e su Illywords di Illy!

Sono numerosi gli appuntamenti e per fortuna, o meglio dire non a caso, c'e l'imbarazzo della scelta. Date un'occhiata al programma.

C you a Faenza!

Il Terzo Paradiso ad OPERE/works - ph Silvia Rizzi

Il capolavoro non esiste

2011-05-16T13:27:00.000-07:00

14 maggio 2011 – 28 agosto 2011
Il capolavoro non esiste
L'universo Zeri dall'Accademia Carrara di Bergamo al presente

Federico Zeri (1921–1998) è riconosciuto come uno dei maggiori storici dell'arte italiani. Grande attributore di dipinti sconosciuti e scopritore di opere disperse, ha proposto la storia dell’arte e la prospettiva della sua conoscenza come modalità per interpretare la realtà e il presente.

La mostra consiste in 46 sculture appartenenti alla raccolta che Federico Zeri ha donato ad Accademia Carrara, in testimonianze video che Accademia Carrara ha organizzato e raccolto, in due opere di artisti rinascimentali (Caino uccide Abele di Mariotto Albertinelli, Madonna col Bambino di Cosmè Tura) appartenenti all’universo delle ricerche e delle attribuzioni di Zeri, in alcune opere di artisti contemporanei scelte nell’intento di riprodurre lo sguardo del grande conoscitore d’arte.

Le sculture, di autori italiani e stranieri, illustrano uno straordinario percorso storico artistico dal Quattrocento all’Ottocento, narrato e interpretato da una serie di apparati testuali.

L’esposizione include anche due importantissime tavole di pittori rinascimentali, sempre appartenenti alle collezioni dell’Accademia, correlate a Zeri per ragioni attributive e di studi. Il capolavoro non esiste comprende, inoltre, alcune opere di arte contemporanea scelte con lo sguardo del grande connaisseur o riconducibili al suo universo intellettuale.

Promotori
Provincia autonoma di Bolzano – Alto Adige, Ripartizione Cultura Italiana, Ufficio Cultura in collaborazione con Accademia Carrara di Bergamo e Museo Diocesano Palazzo Vescovile di Bressanone

Curatori
Maria Cristina Rodeschini, direttrice Accademia Carrara
Johann Kronbichler, direttore Museo Diocesano Palazzo Vescovile

Curatrice della sezione contemporanea
Paola Tognon

Ulteriori informazioni: sito dell'Ufficio Cultura.

Adopt Srebrenica: Vita e voci di Srebrenica a Bolzano

2011-05-02T01:59:00.000-07:00

Il 5 maggio arriverà nella nostra regione una delegazione di protagonisti e interlocutori della rete “Adopt Srebrenica”, avviata dal 2006 su iniziativa dell'associazione Tuzlanska Amica e della Fondazione Alexander Langer, con il sostegno di persone, associazioni e istituzioni di alcune regioni italiane. Il viaggio di concluderà con una serie d'incontri aVenezia il 9 e 10 maggio, grazie all'ospitalità del locale Centro Giovani e Pace.

Alcuni degli ostacoli che rendono difficile il percorso d'integrazione della Bosnia-Erzegovina nell'Unione Europea riguardano temi che ci toccano da vicino: il bisogno di convivenza e memoria condivisa, il rapporto tra cittadinanza individuale e diritti dei gruppi, la tutela e la valorizzazione di vecchie e nuove minoranze, la contrapposizione tra appartenenza nazionale e federalismo...e poi la specificità di Srebrenica, che ripropone a tutti la domanda sulle cause e conseguenze di un genocidio compiuto nel cuore dell'Europa contemporanea.

Gli obiettivi della visita sono:

- favorire un confronto ravvicinato con la realtà di Srebrenica, dando voce a quella parte di società che non si rassegna ai contrapposti nazionalismi;

- consolidare un rapporto di amicizia maturato nel tempo, creando lo spazio aperto per la condivisione di programmi di lavoro comuni e per la costruzione di relazioni durature;

- presentare i passi realizzati per la creazione a Srebrenica di un Centro interculturale di studio e documentazione, per la prevenzione e la mediazione dei conflitti. Un luogo d'incontri, scambi e servizi aperto ai giovani della zona che ai visitatori internazionali.

Durante la permanenza a Bolzano la delegazione bosniaca parteciperà ad incontri con la stampa e con:

studenti di alcune scuole di Bolzano, Merano, Bressanone che hanno aderito al progetto educativo „Dosta! Basta! Leggere la guerra per imparare la pace“;
rappresentanti delle associazioni e istituzioni che sostengono il loro lavoro;
corsisti del Master per „operatori di pace e mediatori di conflitti“ che nel 2010 hanno svolto il loro stage a Srebrenica;
esponenti della rete italiana di Adopt Srebrenica.

Vita e voci di Srebrenica

Bolzano, 5 - 8 maggio 2011, Venezia 9 - 10 maggio 2011

Mostra, convegno, libri, video, musica, convivialità

PROGRAMMA:

Giovedì 5 maggio

PIPPO.FOOD.CHILLSTAGE via Cadorna

ore 20.00 inaugurazione della mostra fotografica "Bosnia 1994-2010" di Enzo Nicolodi, che rimarrà aperta fino al 26 maggio, vernissage, food & music

ore 21.30 presentazione del cortometraggio “Angel of Srebrenica” con la presenza dell'autore Ado Hasanovic. Testimonianze da Srebrenica.

venerdì 6 maggio

ore 17.00 Vecchio Municipio via Portici 30

in collaborazione con EURAC - Istituto per per lo studio del Federalismo e del Regionalismo

convegno: Donne stanche di guerra

intervengono:

Irfanka Pašagić - psichiatra, direttrice dell'associazione Tuzlanska Amica

Valentina Gagić - presidente dell'associazione femminile SARA Srebrenica

Sonja Brčinović - sociol oga, direttrice del Centro affari sociali di Tuzla

Elisabeth Alber - ricercatrice Eurac

Pietro Marcenaro - presidente della commissione del Senato per la tutela e la promozione dei diritti umani, autore di un rapporto al Consiglio d'Europa su "Riconciliazione e dialogo politico tra i paesi dell'ex Jugoslavia"

ore 20.00 Assenzio, atrio Vecchio Municipio

buffet e - musica balkan - klezmer

sabato 7 maggio

ore 19.00 Teatro Cristallo via Dalmazia

Azir Osmanović presenta il libro-“The broken childhood of Srebrenica”, raccolta di testimonianze di ragazzi di Srebrenica, bambini durante l'assedio della città

ore 20.30 ristorante “Le Formiche” via Torino 82/b

cena bosniaca (prenotazione obbligatoria)

Stana Medić e Valentina Gagić, dell'associazione SARA Srebrenica, presentano il libro di cucina popolare bosniaca “Narodni kuhar Potoćara”.

In collaborazione con: Eurac – Istituto per lo studio del Federalismo e Regionalismo, Centro giovani e pace del Comune di Venezia; Teatro Cristallo; Sagapò Teatro; Radio Tandem; Donne Nissà; Associazione Conflict Boutique, Pippo Food.Chill.Stage, Circolo fotografico Tina Modotti, Associazione Mila Donnambiente Pescara

Con il sostegno di: Regione Trentino Alto Adige/Südtirol; Provincia Autonoma di Bolzano; Comune di Bolzano

Info e prenotazioni:

FONDAZIONE ALEXANDER LANGER STIFTUNG - Onlus

Via Bottai 5 Biindergasse, I - 39100 BOLZANO/BOZEN

T./F. +39 0471 977691

e-mail: adoptsrebrenica@alexanderlanger.it

www.alexanderlanger.org

Los Once Mas de México

2011-04-26T15:11:00.000-07:00

Los Once Más by CanalOnceIPN:

L'arte può ancora cambiare il mondo

2011-04-25T10:30:00.000-07:00

FAM: Sin dal tuo debutto, negli anni '70, il tuo comportamento è sempre stato radicale, estremo, un modo di essere artista che mette in gioco te, il tuo corpo, la tua identità. Da cosa nasce questa tua idea alta dell'arte, dalla convinzione che l'arte può ancora cambiare il mondo?

ORLAN: Da millenni l'arte è stata fattore di coesione sociale: era legata ai riti e aveva a che fare con la religione: ogni individuo era coinvolto. Solo in seguito è diventata una scelta di tecniche e di imitazione del reale.
Probabilmente la cosa migliore che c'è stata di recente è stato il periodo concettuale, quando l'arte ha cominciato a parlare di arte. Ma così non riusciva a dare il cambio a quello che era stata la sua forza: il Sacro, il Religioso.
Credo che l'arte oggi non deve trovare un'altra posizione, un'altra funzione, perchè la religione è stata 'tolta dal trono' dalla scienza; il "sapere" al posto de "credere". Questa è la ragione per cui affermo, volutamente "naive" e romantica, che l'arte deve cambiare il mondo. E malgrado le evidenti difficoltà è in questa direzione che deve indirizzarsi l'arte, è la sua unica giustificazione. L'arte deve mostrare le cose sotto un altro aspetto, deve cambiare i nostri modi e i nostri costumi, deve prepararci al futuro, deve avere un ruolo sociale. Non c'è altra via, è questa che cerco di seguire con il mio lavoro. Non abbiamo bisogno di un'arte frivola e decorativa, abbiamo già tutto quel che serve per decorare i nostri appartamenti: acquari, centrini, piante e mobili...
L'artista dovrebbe essere l'individuo più sensibile e lucido della nostra società: non serve per rappresentare il reale o decorarlo, deve invece tirarci fuori da tutto ciò, dai nostri riti quotidiani, dalle nostre certezze; deve essere pioniere e precursore. Dico che l'arte non ha più motivi di essere al di fuori di questo ambito.

Orlan: venus image - Studio Lattuada, Milano 1996

Da: "Conversazione tra Fam e Orlan", in Virus (1994 - 1998). Anno Numero 6 ottobre 95.

Ethnologischer Verein Südtirol wird eröffnet

2011-04-20T00:18:00.000-07:00

Ethnologischer Verein Südtirol lädt zur Eröffnungsveranstaltung ein | Associazione Antropologica Alto Adige invita all’evento di inaugurazione

Am Donnerstag 21. April 2011 findet die Eröffnungsveranstaltung des im Februar 2011 gegründeten EVAA mit einer Buchvorstellung von Frau Dr. Margareth Lanzinger statt | Giovedì 21 Aprile 2011 la Dott.ssa Margareth Lanzinger presenterà un libro nell’ambito dell’evento di inaugurazione dell’EVAA – associazione fondata nel febbraio 2011.

Hiermit möchten Sie die Vorstandsmitglieder des EVAA ganz herzlich zu dieser Veranstaltung einladen | Il direttivo dell’EVAA La invita calorosamente a questo evento.

Donnerstag Giovedì | 21.04.2011 | ore 19.00 Uhr
 Freie Universität Bozen | Libera Università di Bolzano
(BZ - Universitätsplatz 1 piazzetta Università)
 Raum F6 Aula | Social Club

Mit freundlichen Grüßen | Cordiali saluti
Die EVAA Vorstandsmitglieder | Il direttivo di EVAA Emanuel Valentin, Matthias Jud, Michael Volgger, Michaela Schäfer, Ulrike Griesser, Martina Zambelli

ZUM BUCH | IL LIBRO
Margareth Lanzinger / Edith Saurer (Hg. | ed.)
Ungleichheit an der Grenze – Historisch-anthropologische Spurensuche im alpinen Raum: Tret und St. Felix

Die Studie „Die unsichtbare Grenze“ von John W. Cole und Eric R. Wolf (1974) beschreibt die bäuerliche Gesellschaft der nur wenige Kilometer auseinanderliegenden Dörfer Tret und St. Felix am Trentiner bzw. Südtiroler Nonsberg. Diese zum Klassiker gewordene Untersuchung hat anthropologische, historisch-politische und ökologische Zusammenhänge auf innovative Weise verknüpft. Doch wie haben sich die beiden Orte in der Zwischenzeit verändert? Dieser Frage ist eine interdisziplinär zusammengesetzte Gruppe der Universität Wien nachgegangen. Insgesamt betrachtet, ist die Grenze heute zum Teil sichtbarer als vor vierzig Jahren und sie ist in Bewegung. Sie verschiebt sich, allerdings ungleich gewichtet.

Il libro di Margareth Lanzinger rivisita i luoghi di un classico dell’antropologia alpina (“La frontiera nascosta” di John W. Cole und Eric R. Wolf) analizzando la situazione a 40 anni di distanza.

Convegno Donne: Musei. Presentazione e cooperazione

2011-03-23T05:45:00.000-07:00

Il Frauenmuseum/Museo delle Donne di Merano invita

al Convegno Internazionale "Donne: Musei. Presentazione e cooperazione"

Lunedì 28 marzo, 2011, ore 9.00 – 19.00
Meinhardstrasse 2 / via Meinardo 2- Merano
39012 Meran/o
tel.+39 0473/231216
www.museia.it

I musei gestiscono l’eredità culturale, sono parte delle costruzioni identitarie locali, si aprono a prospettive artistiche e alla partecipazione sociale. Nell’istituzione museale e nelle pratiche espositive si pone come centrale la questione dei rapporti di genere. Come si presentano i musei nei quali le donne hanno un ruolo attivo in ambito decisionale? Come si legano all’attualità? Si tratta, da un lato, del dibattito su posizioni specificatamente femminili e femministe che riguardano i diritti di genere; dall’altro, delle questioni riguardanti la partecipazione, la rappresentazione, i canoni e le possibilità di intervento.

La maggior parte delle fondazioni autonome di Musei delle Donne – che hanno avuto luogo a partire dagli anni’80 dalla Germania al Senegal, dall’Albania all’Argentina, dagli Stati Uniti alla Corea e all’Australia – rimandano alle complesse questioni sulla giustizia di genere nelle politiche che investono collezioni e rappresentazioni, ma anche nelle pratiche espositive e nelle ricostruzioni storiche.

Questi musei hanno creato una rete a livello mondiale e mettono a disposizione i loro locali come ambiente di cooperazione. Durante il convegno “Donne: Musei. Presentazione e cooperazione” avrà luogo una discussione critica tra esperte di formazione, ricercatrici, storiche, mediatrici culturali, artiste, storiche dell’arte, curatrici e direttrici di musei, che si confronteranno sul campo di tensione proprio di una presentazione/rappresentazione della giustizia di genere, e che presenteranno le varie e creative forme di cooperazione tra istituzioni e gruppi in cui lavorano le donne.

PROGRAMMA

Ore 9.00 – 12.30
Saluti:
Sigrid Prader - direttrice del Frauenmuseum/Museo delle donne

Presentazione del convegno e del progetto:
Astrid Schönweger, curatrice del Frauenmuseum/Museo delle donne di Merano e coordinatrice della rete www.womeninmuseum.net
Elke Krasny, Gesellschaft für Kulturanalytik di Vienna

Intervento:
Elsa Ballauri (Albania), giornalista e attivista per i diritti umani

Tavola rotonda:
• Elke Krasny, curatrice, Vienna (Projekt Musieum)
• Bettina Bab, curatrice del Frauenmuseum di Bonn
• Nicoletta Favout, Museo delle donne Valdesi
• Rudolfine Lackner, presidentessa della VBKÖ (Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs)
• Silvia Eiblmayr, storica dell’arte femminista, da anni direttrice della Galleria d’arte del taxispalais di innsbruck, curatrice della Biennale insieme a VaLie eXPort
• Elisabeth von Dücker, curatrice, Amburgo

Ore 12.30 – 15.00 pausa di mezzogiorno
(visita della città al femminile con Frau elisabeth Gögele)

Ore 15.00
Astrid Schönweger e Thea Unteregger: il cantiere del Frauenmuseum/Museo delle donne

Intervento:
“Le donne cooperano” - Antonella Nonnis, architetto dello Studio progetto Zenone architettura san Benedetto del tronto (aP) e progettista del Rigoberta Menchu Museum in Guatemala

Tavola rotonda:
• Elena Morbini, presidentessa dell’associazione “rete donna & lavoro
Frau & arbeit”
• Betrun Jeitner, rappresentante del Frauenmuseum di Fürth/Nürnberg
• Sigrid Prader, presidentessa dell’Associazione Musei altoatesini
• Martha Verdorfer, presidentessa dell’Archivio delle donne dell’Alto Adige
• Martha Jiménez Rosano, promotrice culturale e ricercatrice sociale, attualmente cura e collabora a progetti innovativi nei campi delle migrazioni e della mediazione interculturale, tra i cui per la Ripartizione cultura italiana della Provincia autonoma di Bolzano.

Ore 19.30
Inaugurazione della mostra temporanea “Musei delle Donne oltre i confini”

Saluti:
Karin dalla Torre, delegata della Ripartizione cultura tedesca
Heidi Siebenförcher, assessora alle politiche femminili del Comune di Merano

Interventi:
Bettina Bab, Museo delle donne di Bonn
Brigitte Niedermaier, artista fotografa

(Penotazione per la partecipazione al convegno +39 0473 231216, info@museia.it)
www.museia.it

Senza distinzione alcuna - mostra teatrale

2011-03-23T03:51:00.000-07:00

it//

Le associazioni
Porte Aperte – Offene Türen | Volontarius Onlus | Human Rights | Fondazione Alexander Langer
Sono liete di invitarvi alla mostra teatrale

SENZA DISTINZIONE ALCUNA

Venerdì 25 marzo 2011
ore 17.30 presentazione per le scuole e autorità
ore 20.30 aperta al pubblico
Atelier Museion di Bolzano

Esito di un percorso artistico e sociale svolto nelle scuole nell’ambito del progetto FSE
“Azioni di tutela dalle discriminazioni”.

Dopo avere affrontato il tema delle discriminazioni sul posto di lavoro con gli studenti dell’Istituto Dè Medici e Liceo Artistico di Bolzano, ci rivolgiamo ora alla cittadinanza per raccontare attraverso il loro sguardo, le storie di discriminazione raccolte.

“Un racconto teatrale che nasce dalle interviste fatte a chi ha subito direttamente discriminazioni sul posto di lavoro, con l’obiettivo di proporre a giovani studenti esperienze di vita reale, da elaborare attraverso i linguaggi dell’arte. Un viaggio in uno spazio che, di per sé, racconta. Uno spazio in cui il pubblico è chiamato a muoversi attivamente alla scoperta di esperienze così vicine a noi. Due i grandi temi narrati: da una parte le discriminazioni sociali, dall’altra il mondo del lavoro, la cui crescente precarietà tutela sempre meno i diritti fondamentali del lavoratore, mettendolo nella posizione fragile in cui la discriminazione può dominare legalmente. Un invito a riflettere, a ripensare il mondo del lavoro come luogo della crescita, dello sviluppo delle proprie capacità in favore della comunità, e non come spazio della prevaricazione e del pregiudizio.”

de//

Die Vereine
Offene Türen | Volontarius Onlus | Human Rights | Alexander Langer Stiftung
Laden Sie herzlich zur Theaterausstellung ein

SENZA DISTINZIONE ALCUNA

am Freitag 25. März 2011
WANN: um 17.30 Uhr Vorstellung für die Schulen und Behörden
WANN: um 20.30 Uhr Vorstellung für die Öffentlichkeit
WO: Atelier Museion in Bozen

Diese Ausstellung ist das Ergebnis eines künstlerischen und sozialen Projektes, das in Schulen innerhalb des ESF Projektes „Aktionen zum Schutz vor allern Diskriminierungen“ durchgeführt wurde.
Nachdem sich die Schüler des Instituts Dè Medici und des Kunstgymnasiums Bozen mit dem Thema Diskriminierung am Arbeitsplatz auseinandergesetzt haben, ist es unser Anliegen, der Öffentlichkeit diese gesammelten Lebensgeschichten aus ihrer Sicht zu erzählen.

„Eine Theateraufführung, die aus Interviews zu den Diskriminierungen am Arbeitsplatz entsteht. Das Ziel ist es, jungen Schülern echte Erfahrungen aus Lebensgeschichten mitzuteilen, und sie auf einer künstlerischen Art und Weise zu verarbeiten. Eine Reise, die als solche, schon viel zu erzählen hat."

Bei dieser Gelegenheit (Freitag 25. März 2011, 20.30 Uhr, Atelier Museion in Bozen) wird das Publikum eingeladen, sich aktiv einzubringen um neue Erfahrungen, die uns so nahe sind, zu entdecken. Es wird von zwei großen Themen gesprochen: die soziale Diskriminierung und die Arbeitswelt, wo die prekären Bedingungen immer weniger die grundsätzlichen Rechte der Arbeiter schützen. Bei diesen Arbeitsverhältnissen sind die Menschen stärker gefährdet und die Diskriminierung kann walten.
Dies ist eine Einladung zum Nachdenken und die Arbeitswelt als Ort des persönlichen Wachstums und der Entwicklung der eigenen Kompetenzen umzudenken, und nicht als Ort, in dem Machtmissbrauch und Vorurteil überwiegen.“

LIBERAMENTE 2011 - si parte!

2011-03-21T02:37:00.000-07:00

Il Vicepresidente della Provincia Christian Tommasini invita all’incontro di apertura dell’edizione 2011 del progetto LiberaMente il giorno

25 marzo alle ore 18.30 alla Libera Università di Bolzano
(P.zza Università 1, Bolzano, aula D103).

Si tratta di un appuntamento aperto a tutta la cittadinanza e non solo al gruppo di ragazzi che parteciperà alla nuova edizione, e si pone l’obiettivo di far nascere un dibattito sul ruolo delle nuove generazioni nelle società contemporanee:
i giovani sono da considerare come un potenziale o solo una “fonte di problemi”?
Come riuscire a dar loro la possibilità di farsi sentire?

L’incontro, dal titolo “Bamboccione a chi? Il ruolo dei giovani nella società odierna”, avrà come ospiti
- Leo Hickman, editorialista del Guardian e di Internazionale,
- Matteo Fini, ricercatore universitario autore del libro "Non è un paese per bamboccioni" e
- Gerhard Mumelter, giornalista bolzanino corrispondente italiano del quotidiano austriaco Der Standard.
- Il moderatore sarà Francesco Palermo, coordinatore scientifico dell'edizione 2011 di LiberaMente.

In fondo trovate la locandina dell’evento e il programma del progetto.

Ci auguriamo di potervi vedere tra i partecipanti di questo evento, che speriamo possa essere ricco di pubblico e di spunti per dare vita ad un interessante confronto tra le diverse generazioni.

Staff LiberaMente.

Info:
www.liberamente.bz.it
www.facebook.com/liberamentebz
liberamente.bz@gmail.com

Nuove minoranze. Immigrazione tra diversità culturale e coesione sociale - EURAC

2011-03-16T15:42:00.000-07:00

Istituto sui Diritti delle Minoranze/Institut für Minderheitenrecht
invita alla presentazione del libro/ladet zur Buchvorstellung ein:

Nuove minoranze. Immigrazione tra diversità culturale e coesione sociale
di/von Roberta Medda-Windischer (CEDAM, Padova, 2010)

Venerdi, 18 marzo 2011 - Freitag, 18. März 2011 – ore 17 Uhr
EURAC, Viale Druso/Drususallee 1, Bolzano/Bozen
Tel. 0471 055200

Saluti/Grußworte:
Dr. Werner Stuflesser – Presidente/Präsident, EURAC

Intervengono/Es diskutieren:

On. Avv/RA DDr. Karl Zeller – Deputato, Camera dei Deputati (Roma) – Avvocato / Kammerabgeordneter (Rom) und Rechtsanwalt
Prof. Dr. Francesco Palermo – Direttore, Istituto per lo Studio del Federalismo e del Regionalismo dell’EURAC / Leiter EURAC-Institut für Föderalismus- und Regionalismus forschung
Dr. Roberta Medda-Windischer, LLM, PhD - Senior Researcher, Istituto sui Diritti delle Minoranze dell’EURAC, autrice del libro / Senior Researcher, EURAC-Institut für Minderheitenrecht, Buchautorin

Roberta Medda-Windischer LL.M (Essex), PhD (Graz),
è Senior Researcher presso l’Istituto sui Diritti delle Minoranze dell’Accademia Europea di Bolzano (EURAC). È giurista internazionalista specializzata nella protezione dei diritti umani e delle minoranze, in particolare delle nuove minoranze originate dall’immigrazione.

ist Senior Researcher am Institut für Minderheitenrecht der Europäischen Akademie Bozen (EURAC). Als Juristin für Internationales Recht ist sie auf den Schutz der Grund- und der Minderheitenrechte spezialisiert, insbesondere auf die Rechte der „neuen“ Minderheiten, die durch Migrationsflüsse entstanden sind.

Modera/Moderation:
Dott. Salvatore Saltarelli, già Coordinatore dell’Osservatorio Provinciale sulle Immigrazioni
(Bolzano) - Membro del Comitato scientifico del Dossier Statistico Immigrazione, Caritas/ Migrantes / ehemaliger Koordinator der Beobachtungsstelle zur Einwanderung (Bozen) – Mitglied des wissenschaftlichen Beirats des Dossiers Statistik Immigration, Caritas/Migrantes

Al termine della discussione seguirà un rinfresco/ Im Anschluss an die Diskussion wird zu einem
Empfang geladen

L’evento si terrá nella lingua prescelta da ciascun relatore. Non è prevista traduzione simultanea / Die Vorträge werden in der jeweiligen Sprache des Referenten gehalten. Eine Simultanübersetzung ist nicht vorgesehen.

Frauenaktivistinnen im Iran und ihre Brücken zu Südtirol

2011-03-10T02:11:00.000-08:00

Frauen im Iran - Filmvorführung: Der Dokumentarfilm zeichnet nach, wie in unseren kleinen Lokalen das Weltgeschehen schon verändert werden kann, durch die kleinen Schritte, die im Alltag von einzelnen Personen gemacht werden.

So werden die Ausschnitte von der Rede Ebadis in Meran gezeigt, die Philosophie des sehr aktiven Verein Human Rights International beleuchtet, die Alexander Langer Prämierung an die iranische Journalsitin Narges Mohammadi und die Zusammenarbeit des Frauenmuseums Merans, seinem neuen Netzwerk mit den Frauenmuseen.

Die lokalen Bezüge zu Südtirol sind die Vorstellung der Frauenrechtsbewegung mit Shirin Ebadi, die als erste muslimische Frau den Friedensnobelpreis 2003 erhielt und andere iranische Frauen, die in Südtirol eingeladen waren. Somit zeigt dieser Film wie Frauengruppen im Iran sich für eine Demokratie einsetzen.

Irans Friedensnobelpreisträgerin Shirin Ebadi kritisiert die Benachteiligung der Frauen in ihrem Land. Die Probleme der iranischen Frauen sind deshalb zu thematisieren.

Wann: Donnerstag, 10.03 um 19 Uhr
Wo: Frauenmuseum in Meran
Mit: Shirin Ebadi (Friedensnobelpreiträgerin)

Wann: Freitag, 11.03. Um 19 Uhr
Wo: Eurac in Bozen gezeigt.
Mit: Shirin Ebadi (Friedensnobelpreiträgerin), Ulrich Ladurner (Auslandskorrespondent der „Zeit“), Astrid Schönweger (Frauenmuseum Meran) und Enzo Nicolodi, Präsident der Alexander-Langer-Stiftung

Presentazione di Cultura Socialis: dare esempio - dare risalto 2011

2011-03-09T07:16:00.000-08:00

Presentazione di particolari progetti sociali | Reti per il settore sociale in Alto Adige | Impulsi per una nuova politica sociale

Quest’anno “Cultura Socialis”, arrivata alla sua quinta edizione, sarà ospitata in Val Pusteria:

Venerdì 18 marzo 2011
9.30 - 13.00 h
Brunico/Bruneck
Casa Michael Pacher Haus
Kapuzinerplatz 3 Piazza Capuccini

Cultura Socialis è un’iniziativa culturale del sociale creata per promuovere lo sviluppo di processi rivolti ad una “nuova cultura del sociale” e per accrescere, a tutti i livelli, l´impegno sociale. Committente dell’iniziativa è la Ripartizione politiche sociali della Giunta provinciale altoatesina.

Cultura Socialis offre la possibilità di costruire reti e coltivare contatti per il settore sociale e dà impulso ad una nuova politica sociale. La presentazione di iniziative esemplari serve poi per mettere in risalto particolari progetti sociali.

L’iniziativa è composta:

dalla manifestazione “Cultura Socialis”, realizzata ogni anno all'inizio della primavera. In tale occasione saranno presentati e messi in risalto particolari progetti sociali
da un “tavolo di discussione permanente”, in cui persone di differenti settori (sociale, cultura, economia...) quattro volte l’anno discutono di tematiche sociali e danno nuovo impulso alla politica sociale.

Iscrizioni:
Lun - Ven: 9.00 - 13.00,
T. 348 3441662
info@cultura-socialis.it
www.cultura-socialis.it

Le sfide della mediazione interculturale - Presentazione del dossier

2011-03-07T09:42:00.000-08:00

Cari amici e colleghi,
domani a Bologna presentano il dossier "Le sfide della mediazione interculturale" di Africa e Mediterraneo, all'interno del quale è stato pubblicato un mio articolo sulla ricerca che porto avanti insieme al fotografo Giovanni Melillo, sulla presenza cinese in Alto Adige: "Introducing the Chinese Community in South Tyrol".

Ecco l'invito per chi ha il piacere di partecipare o può avere interesse.

Un caro saluto
Martha

Non festeggiamo l’8 marzo

2011-03-07T02:31:00.000-08:00

"Non festeggiamo l’8 marzo perchè siamo contrarie alla mercificazione che questa ricorrenza ha assunto.
Non festeggiamo l’8 marzo perché vorremmo che questa festa non esistesse, cioè che non ci fosse bisogno di ricordare quanto, ancora oggi, in Italia come in tante altri parti del mondo, le donne siano ancora discriminate in casa, nel mondo del lavoro, nei media, in politica.
Non festeggiamo l’8 marzo perché, parafrasando una vignetta simpaticamente amara, ci sembra una presa in giro festeggiare per un giorno la festa della donna e per 364 giorni all’anno la festa dell’uomo.
Non festeggiamo l’8 marzo perché in quanto donne e lavoratrici, ogni giorno, abbiamo un sacco di lavoro da fare e abbiamo poco tempo per pensare a noi.
Non festeggiamo perché noi, con il nostro lavoro, cerchiamo ogni giorno di denunciare le discriminazioni che le donne, ed in particolare le donne straniere, subiscono quotidianamente.
Non festeggiamo l’8 marzo perché, particolarmente in questo periodo in Italia, per le donne, non c’è proprio niente da festeggiare."

Cecilia Stefanelli, Presidente - Vorsitzende
Associazione Donne Nissà Frauen Vereinigung
www.nissa.bz.it

AUCTION4ACTION - Fotografi Senza Frontiere

2011-02-27T13:17:00.000-08:00

AUCTION4ACTION - second edition
Asta in favore di FotografiSenzaFrontiere-onlus

Douglas Kirkland
courtesy Douglas and Françoise Kirkland
Audrey Hepburn
Paris, 1965

Il 3 Marzo 2011 saranno messe in asta presso Sotheby's una sessantina di opere dei più celebri fotografi italiani e stranieri e di molti giovani autori a sostegno della onlus FotografiSenzaFrontiere, organizzazione indipendente nata nel 1997 ed impegnata nella creazione di laboratori permanenti di fotografia in aree marginali o critiche del mondo.

"Attraverso l’insegnamento della fotografia, bambini e ragazzi trovano la possibilità di apprendere i rudimenti di una nuova professione e di accedere a un efficace e competitivo mezzo di auto-rappresentazione della propria realtà, nonché di alleviare quel senso di impotenza che spesso si genera nella precarietà. "

Il ricavato dell'asta verrà interamente impiegato nella creazione di nuovi laboratori e nel sostentamento di quelli esistenti.

Le opere verranno battute:

giovedì 3 marzo 2011 alle ore 19.00
ore 18.30 cocktail di benvenuto
presso la casa d'aste Sotheby's
Palazzo Broggi, Via Broggi 19, MILANO

preview asta 3 marzo 2011 ore 10-13 e 14-18
catalogo e cura artistica: Paola Riccardi

Tra le fotografie in asta, opere di Gian Paolo Barbieri, Gabriele Basilico, James Whitlow Delano, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Gianni Berengo Gardin, Luigi Ghirri, Douglas Kirkland, Steve McCurry, Nino Migliori, Ugo Mulas, Gérard Rancinan, Herb Ritts, Massimo Vitali, Francesco Zizola, e molti altri significativi autori del panorama italiano ed internazionale. L’intero ricavato dell'asta sarà investito da FotografiSenzaFrontiere-onlus nella creazione di nuovi laboratori permanenti di fotografia (nella comarca di Kuna Yala e in Afghanistan) e nell'organizzazione di iniziative presso i laboratori già attivi in Nicaragua, Palestina, Algeria e Uganda.

anteprima asta on-line www.fotografisenzafrontiere.org
preview opere in asta Sotheby's, 3 marzo 2011 ore 10-13 e 14-18
ufficio stampa press@fotografisenzafrontiere.org

Ethical Banking - Banca consapevole e finanza sociale

2011-02-01T01:35:00.000-08:00

Cari soci e amici,

Ecolnet invita alla conferenza del ns. socio e componente del direttivo
il professor Dott.Dr.Dr.Dr. Roland Benedikter, sociologo culturale e politologo:

“Banca consapevole e finanza sociale:
risposte alla crisi economica”

mercoledì 2-02-2011 alle ore 16
presso la sala Raiffeisen alla Federazione Raiffeisen
Bolzano, Via Raiffeisen 2.

Per più di duemila anni, le banche hanno operato per facilitare lo scambio di denaro e provvedere ai vari servizi economici e finanziari. Ma nella recente crisi economica finanziaria, il settore bancario - almeno quello internazionale del "grande denaro" - è stato ritenuto la causa del disastro e si è attirata una generale, profonda diffidenza per aver messo in atto, speculazioni ed operazioni con irresponsabilità. Tuttavia, un altro tipo di servizio bancario è emerso in seguito alla crisi, ovvero quello capace di promuovere sostenibilità economica, di attuare investimenti nella comunità, di proporre opportunità alle persone svantaggiate, e di sostenere impegni di carattere sociale, ecologico, ed etico.

Dopo la sua relazione il professore Roland Benedikter sarà a disposizione per approfondimenti sulle tematiche trattate.
Speriamo in una partecipazione attiva anche durante la discussione al termine al termine della conferenza.

La partecipazione è gratuita, però chiediamo gentilmente la Sua prenotazione via e-mail all'indirizzo info@ecolnet.bz o per telefono/sms al numero 339 534 85 78.

Un caro saluto,

Il Direttivo di Ecolnet

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L’AUTORE

Roland Benedikter (45) è altoatesino, originario di Campo Tures in Valle Aurina, e professore al Centro Europeo dell’università di Stanford in California e al University of California, Santa Barbara, USA.
A inizio 2011 è uscito il suo nuovo libro "Social Banking and Social Finance: Answers to the Economic Crisis" il primo di questo genere e facilmente leggibile, curato dal più famoso editore di libri scientifici Sprinter New York. Sarà il primo della nuova serie "Springer Briefs”. Al professore del John-Hopkins-University e della Università di Harvard Stefano Zamagni, consigliere personale per l’economia e finanza del papa Benedetto XVI è stata affidata la prefazione del libro, la preside Prof. Karen Cook dell’università di Stanford e direttrice del Centro di ricerca di scienze sociali ha curato l’introduzione. Inoltre, nel suo libro sono indicati 7 “statements” di consenso da parte di rinomati scienziati internazionali. Insegna la materia trattata nel suo libro presso le due università californiane in cui lavoro. Inoltre, è anche membro del consiglio di amministrazione dell’associazione senza scopo di lucro “Ecolnet – Ecologia per il lavoro” a Bolzano.”

Die weibliche Seite der Fasnacht | Il lato femminile del carnevale tirolese

2011-01-26T01:02:00.000-08:00

Die weibliche Seite der Fasnacht | Il lato femminile del carnevale tirolese

27.01. – 08.03. 2011

Eröffnung | Inaugurazione: 27.01.2011, um 18.00 Uhr

Im neuen Sitz, Meran - Meinhardstrasse 2 | nella nuova sede del Museo delle Donne, in via Mainardo 2 a Merano.

"Die Fasnacht schafft es auch noch im 21. Jahrhundert Neugierde zu wecken und Menschen zu begeistern.

Die Ausstellung will anhand ausgewählter Beispiele Ein- blicke gewähren in die weibliche Seite der Fasnacht. Sie legt den Schwerpunkt auf dargestellte Frauenfiguren sowie deren Rolle und Funktion bei Fasnachtsumzügen in Südtirol, Nordtirol und Trentino."

Rahmenprogramm | Eventi concomitanti

• 27.1.2011, 18:00 Uhr / ore 18:00 Eröffnung und Vortrag von/ Inaugurazione e relazione di Dr. Berta Linter „Eigentlich bin ich ein(e) ganz andere(r), nur komm’ ich so selten dazu“

• 18.2.2011, 20:00 Uhr / ore 20:00 Dr. Thomas Nussbaumer stellt sein Buch vor: „Fasnacht in Nord- und Südtirol“

• 24.2.2011, 20:00 Uhr / ore 20:00 Dr. Leo Andergassen: „Die verkehrte Welt. Narr, Zote und Schalk in der lokalen Kunst“

• 7.3.2011, 10:00 Uhr / ore 10:00 Dr. Barbara Stocker: „Vom 'Maschgra gian’ zum organisierten Umzug. Fastnachtsumzüge in Südtirol von 1950 bis heute“

• 8.3.2011 ab 20:00 Uhr/ dalle ore 20:00 Kehraus / festa di chiusura in occasione del Martedì grasso.

Öffnungszeiten:

Mo. – Fr. 10:00 – 17:00 Uhr

Sa. 10:00 – 12:30 Uhr

Samstags nachmittags und Sonntag nach Vereinbarung

Orari di apertura:

Lun. – ven. Ore 10:00 – 17:00

Sab. Ore 10:00 – 12:30

Sabato pomeriggio e domenica su prenotazione

Weitere Infos:

Frauenmuseum Meran | Museo delle Donne Merano

Via Mainardo - Meinhardstrasse 2, I-39012 Meran/o

T +39 0473/231216

F +39 0473/239553

info@museia.it

www.museia.it

Magnum Photos Agency a Moena, Val di Fassa

2011-01-17T02:02:00.000-08:00

Dal 17 al 20 gennaio

© Laghi Trentini - Alex Majoli, Lago di Molveno.

"Magnum is a community of thought, a shared human quality, a curiosity about what is going on in the world, a respect for what is going on and a desire to transcribe it visually." -Henri Cartier-Bresson

Jonas Bendiksen, Alex Majoli, Peter Marlow, Paolo Pellegrin, Gueorgui Pinkhassov. I cinque fotografi di fama mondiale autori del poetico racconto per immagini "Trentino Esperienze Vere", campagna promozionale di successo della scorsa primavera di Trentino Marketing, saranno in Val di Fassa dal 17al 20 gennaio prossimi. E non da soli.

Con loro una quarantina di stelle internazionali della fotografia, tutte appartenenti alla famosa agenzia Magnum Photos che ha scelto Moena per il convegno annuale dei soci che si svolge per la prima volta in Italia.

Durante il soggiorno nella valle ladina i fotoreporter saranno anche relatori d'eccezione di un incontro pubblico. L'evento dal titolo " Magnum Photos si racconta. E racconta il Trentino. Un viaggio nelle fotografie d'autore e di reportage, attraverso i protagonisti della più prestigiosa agenzia internazionale d'immagine " si terrà martedì 18 gennaio alle ore 18.00 nell' aula magna del polo scolastico di Moena.

L'incontro, condotto da Alberto Faustini direttore del quotidiano Trentino e a cui prenderanno parte i vertici della Provincia di Trento, Trentino Marketing e Azienda per il Turismo della Val di Fassa, sarà un'importante occasione per ammirare le immagini di "Esperienze Vere". Ma anche un'opportunità per gli appassionati di fotografia, e non solo, di capire come talenti indiscussi dell'arte dell'immagine abbiano interpretato con i loro obiettivi la bellezza, i contrasti e gli aspetti più singolari di paesaggi, natura, cultura e popolazione della terra trentina.

I fotografi dell'agenzia Magnum che soggiorneranno a Moena: Alec Soth, Peter Marlow, Susan Meiselas, Stuart Franklin, Peter van Agtmael, Chris Steele-Perkins, Martin Parr, Donovan Wylie, Jonas Bendiksen, Mikhael Subotzky, Olivia Arthur, Moises Samam, Chien-Chi Chang, Eli Reed, Carl de Keyzer, Elliott Erwitt, Thomas Dworzak, Chris Anderson, Alessandra Sanguinetti, Thomas Hoepker, Bruno Barbey, Marco Bishof, Micha Bar-Am, Guy Le Querrec, Alex Majoli, Mark Power, Paolo Pellegrin, Dominic Nahr, Larry Towell, Martine Franck, Gilles Peress, Jean Guamy.

Ulteriori informazioni:

www.magnumphotos.com

www.fassa.com

Val di Fassa, Moena (TN), Trentino Alto Adige - Italia

Fonte: Ufficio Stampa Tend

Isabella Balena, prossimo ospite di "Giovedì di Reportage"

2010-12-02T00:47:00.000-08:00

Il Circolo fotografico "Tina Modotti" presenta - Der Fotoclub „Tina Modotti“ praesentiert:

Giovedì del Reportage - Donnerstag der Reportage
Centro Culturale Claudio Trevi (via Cappuccini 28, Bolzano) - Kulturzentrum "Claudio Trevi (Kapuzinergasse 28, Bozen)

©Isabella Balena

02.12.2010 ore - Uhr 18:00 Isabella Balena
1994 World Press Photo Joop Swart Masterclass

Moderazione a cura del fotografo altoatesino Giovanni Melillo Kostner
Moderiert vom südtiroler Fotograf Giovanni Melillo Kostner

©Isabella Balena

//IT/

Si sta per concludere, nell’ambito del “Mese della fotografia”, la serie di incontri dedicati al fotoreportage, che sinora hanno visto presentarsi al pubblico bolzanino tre fotografi italiani vincitori, in differenti edizioni, del prestigioso World press Photo Award.,. Dopo Massimo Berruti, Dario Mitidieri e Ivo Saglietti, avremmo dovuto incontrare Simona Ghizzoni, che purtroppo gli impegni tipici dei fotoreporter, costretti ad approfittare immediatamente delle occasioni di lavoro, ci hanno sottratto.

Nessun problema, un’altra bravissima fotografa italiana, Isabella Balena, verrà a raccontarci le sue esperienze di reportage fotografico in giro per il mondo ed a mostrarci le immagini che le sono valse prestigiosi riconoscimenti internazionali.

Con questa serata, giovedì 2 dicembre alle 18 al "Centro Trevi”, si concluderà la prima serie di “Giovedì del reportage” con la efficace collaborazione del fotografo brissinese Giovanni Melillo che ha intervistato i suoi colleghi. Prima serie perché il notevole successo riportato ci ha convinto a ripetere l’esperienza il prossimo anno. Al 2011 quindi, con nuovi interessanti incontri.

//DE/

Die Serie von der Fotoreportage gewidmeten Begegnungen im „Monat der Fotografie“, die bis jetzt dem Bozner Publikum drei italienische Fotografen und Gewinner des bedeutenden World Press Photo Award vorgestellt hat, kommt zu ihrem Abschluß. Nach Massimo Berruti, Dario Mitidieri und Ivo Saglietti hätten wir Simona Ghizzoni treffen sollen, die jedoch leider durch die typischen Pflichten des Fotoreporters, gezwungen sich bietende Arbeitsmöglichkeiten sofort auszunutzen, gehindert wurde zu uns zu kommen. Kein Problem!

Eine andere hervorragende, italienische Fotografin, Isabella Balena, wird in Bozen sein, um uns von ihren weltweiten Erfahrungen in der Fotoreportage zu erzählen und uns die Bilder zu zeigen, die ihr wertvolle internationale Auszeichnungen gebracht haben.

Mit diesem Abend am Donnerstag, dem 2. Dezember um 18 Uhr im Trevizentrum schließt die erste Serie des „Donnerstags der Reportage“ mit der erfolgreichen Mitarbeit des Brixener Fotografen Giovanni Melillo ab, der seine Kollegen interwiewt hat. Erste Serie deshalb, weil der bemerkenswerte Erfolg uns davon überzeugt hat, dieses Ereignis im nächsten Jahr zu wiederholen. Also, dann bis 2011 mit neuen interessanten Begegnungen!

In mostra /Ausgestellt:
ECHI di Giovanni Marozzini

Centro Culturale "Claudio Trevi" Via Capuccini 28 – Bolzano
gio 04.11.2010 - ven 03.12.2010 (ma,me,gi,ve)
re 10.00-12.30 e 14.00-18.30
Lunedì 14.00 - 18.30 Giovedi 10.00 - 20.00
Kulturzentrum “Claudio Trevi"- Kapuzinergasse 28 - Bozen
Do 04.11.2010 - Fr 03.12.2010 (Di,Mi,Do,Fr)
10:00-12:30 u. 14:00-18:30 Uhr
Montag 14.00 - 18.30 Donnerstag 10.00 - 20.00

Info: info@circolomodotti.bz.it
mail@giovannimelillo.de

Una notte per tutti i sensi ... La Lunga notte dei musei

2010-11-26T01:11:00.000-08:00

La Lunga notte dei musei di Bolzano 2010, un viaggio alla scoperta di sette musei bolzanini – il variopinto programma propone visite guidate, retroscena, mostre, concerti, giochi e tanto divertimento fino alle prime luci dell'alba. Dalle ore 16 alle 20 tutti i musei offrono speciali iniziative pensate appositamente per le famiglie.

Museo Archeologico, Museo Civico, Museo della Scuola, Museo di Scienze Naturali, Museo Mercantile, Museion e Castel Roncolo: sono i sette protagonisti della “Lunga notte dei Musei di Bolzano 2010”.

Fino alle ore 20 l’offerta è pensata appositamente per bambini e famiglie.

Appositi bus navetta gratuiti collegheranno Castel Roncolo al centro città. Le fermate si trovano in via Cassa di Risparmio davanti al Museo Archeologico e nel parcheggio del Castello.

Chiuderà la serata un After.Night.Clubbing al Museion.

Il programma dettagliato della “Lunga notte dei Musei di Bolzano” si può consultare alla pagina web www.lunganotte.it.

Presentazione del nuovo libro di Ugo Morelli

2010-11-24T04:53:00.000-08:00

Domani 25 novembre alle ore 18.00 sarà presentato, presso il Centro Trevi (via Cappuccini 28) a Bolzano, il nuovo libro di

Ugo Morelli

“Mente e bellezza. Arte, creatività e innovazione”

edito da Umberto Allemandi & C., Torino, 2010

Giuseppe Penone, 2004, Collezione SusaCulture project - "Geometria nelle mani"

Autore di numerosi volumi e saggi scientifici, Ugo Morelli insegna Psicologia del lavoro e dell’organizzazione all’Università di Bergamo e Psicologia della creatività e dell’innovazione presso il Master of Landscape, Art and Culture Management di Trentino School of Management, a Trento. “Mente e bellezza”, frutto di dieci anni di ricerca pluridisciplinare, affronta i temi dell’esperienza estetica e dell’arte, interpretando la creatività come tratto distintivo essenziale per comprendere anche il presente e la storia.

* Nel corso della presentazione sarà proiettato il reportage fotografico realizzato da Paolo Quartana sulle mostre recentemente allestite, rispettivamente presso il Centro Trevi e il Kurhaus di Merano, “LA LUCE DEL RINASCIMENTO Botticelli, Donatello, Tiziano, Bellini, Foppa, Bergognone” e “DAL RINASCIMENTO AL ROMANTICISMO - Le collezioni di Accademia Carrara, promosse in collaborazione con Accademia Carrara di Bergamo.

Informazioni:
Ufficio Cultura italiana
Tel 0471 411230
Ufficio.Cultura.Italiana@provincia.bz.it
www.provincia.bz.it

Con nuove culture: La comunità cinese in Alto Adige

2010-11-16T05:38:00.000-08:00

Grazie alla collaborazione tra il Dipartimento Cultura italiana e l’Associazione Cristallo nell’ambito dell’iniziativa “Sulle orme di Ulisse – Marco Polo” al Teatro Cristallo di Bolzano verranno esposte, dal 23 novembre al 3 dicembre, le immagini di “Fortuna, vieni da me!”

una galleria di ritratti fotografici della comunità cinese altoatesina a cura di Giovanni Melillo, giovane fotografo brissinese da tempo interessato al fenomeno della migrazione in Italia e all'estero, che utilizza questo mezzo come strumento per la ricerca visuale ai fini di una mediazione culturale.

"L'immagine fotografica media fra le culture, crea nuove connessioni e promuove la conoscenza e l'avvicinamento, in questo caso, fra il gruppo sociale cinese e quello altoatesino."

Due ragazze cinesi in gita sull’altopiano del Renon. ©Giovanni Melillo Kostner

Inaugurazione della mostra: 23 Novembre, 2010 alle ore 18.00

Teatro Cristallo - Via Dalmazia 30, Bolzano (tel. 0471 202016)

Il reportage “Fortuna vieni da me!” è stato realizzato da Giovanni Melillo su incarico dell’Ufficio Cultura nel 2007 nell’ambito del progetto “Verso nuove culture” per l’iniziativa “Cina: West of California?” e documenta la presenza cinese in Alto Adige attraverso una serie di ritratti.

Si tratta di un materiale che mantiene nel tempo la propria attualità ed il proprio valore documentario ed a cui si aggiungono in questa occasione altre due immagini dello stesso autore, che collegano l’evento espositivo al nuovo progetto “Con nuove culture”, voluto dal Vicepresidente della Provincia Autonoma di Bolzano e Assessore alla cultura italiana Christian Tommasini. Il progetto, finalizzato a favorire da parte dei cittadini stranieri l’avvicinamento alla e la conoscenza della cultura del territorio, così come la loro partecipazione alla vita culturale dello stesso, costituisce l’evoluzione innovativa del precedente percorso progettuale“Verso nuove culture”. La mostra è stata quindi resa disponibile alla circuitazione sul territorio, per un’ulteriore fruibilità da parte del pubblico.

La comunità cinese, considerata tradizionalmente molto chiusa, dimostra interesse e curiosità verso il territorio che l’ha accolta, come testimoniano in particolare le nuove immagini proposte.

Una foto mostra delle ragazze cinesi in gita sull’altipiano del Renon, con l’inconfondibile profilo dello Sciliar sullo sfondo, intente a loro volta a fotografare dei passanti. L’altra ritrae il giovane Wende Liu, residente a Merano, durante una partita del Campionato regionale di scacchi 2007.

Quelle di Giovanni Melillo sono rappresentazioni di persone nel loro ambiente quotidiano, i luoghi in cui si svolgono le dinamiche sociali e prendono forma le relazioni con la comunità che li ospita. Ambienti in cui trovare opportunità di sviluppo economico, culturale e personale. Documenti di uno spazio sociale che ritraggono le molteplici possibilità che offre il territorio. La comunità Cinese presente in Alto Adige è costituita oggi da circa 670 persone (dati ASTAT 2009), uomini e donne che nel territorio altoatesino hanno sentito qualcosa, quanto basta per decidere di rimanervi. Consapevoli dell'ambiente multiculturale favorevole, cercano di raggiungere migliori condizioni di vita. Una generazione giovane di persone produttive e colte, che dalla Cina si proietta alla scoperta di nuove prospettive.

“Sulle orme di Ulisse” è un viaggio virtuale alla scoperta dei grandi nomi del passato determinanti nell'incontro tra culture differenti. Il protagonista di questa edizione è Marco Polo, considerato lo scopritore della Cina da parte dell'Europa. Oltre alle fotografie di “Fortuna vieni da me”, si potranno ammirare le tavole che Emanuele Luzzati realizzò per un'edizione illustrata de “Il Milione”, ripercorrere le biografie di chi nel corso dei secoli ha ripercorso il viaggio di Marco Polo, assistere ad una tavola rotonda, realizzata in collaborazione con il Centro Pace o alle proiezioni del Cineforum sulla Cina organizzato in collaborazione con il Cineforum di Bolzano (sezione presso il Circolo Ermete Lovera). Per ulteriori informazioni sul percorso: www.teatrocristallo.it.

Per informazioni sulla mostra “Fortuna vieni da me”: Ufficio Cultura, tel. 0471 411236 oppure 411230.

Comunicato stampa sul sito della Provincia Autonoma di Bolzano " Con nuove culture: esposizione di foto sui cinesi altoatesini".

www.giovannimelillo.de

Giovedì del Reportage - incontri con vincitori della World Press Photo

2010-11-10T01:41:00.000-08:00

Il Circolo fotografico "Tina Modotti" - Der Fotoclub „Tina Modotti“
nell’ambito dell’iniziativa:

Mese della Fotografia a Bolzano
dal 4.11. al bis 4.12.2010
Monat der Fotografie in Bozen
vom 4.11. bis 4.12.2010

invita – ladet ein:

Giovedì del Reportage 4 incontri con fotoreporter vincitori della World Press Photo
c/o Centro Culturale Claudio Trevi, via Cappuccini 28, Bolzano
Donnerstag der Reportage
4 Treffen mit Fotografen Gewinner des World Press Photo
c/o Kulturzentrum “Claudio Trevi", Kapuzinergasse 28, Bozen

11.11.2010 ore - Uhr 18:00
Massimo Berruti
2007 World Press Photo 2nd prize contemporary issues
2008 World Press Photo Joop Swart Masterclass

18.11.2010 ore - Uhr 18:00 Dario Mitidieri
1989 British Press Photographer of the year
2003 World Press Photo 3rd prize general news stories

25.11.2010 ore - Uhr 18:00
Ivo Saglietti
1992 World Press Photo 1st prize daily news stories
1992 World Press Photo honour mention

02 .12.2010 ore - Uhr 18:00
Simona Ghizzoni
2008 World Press Photo 3rd prize portraits
2009 Photo España award human values

Moderazione a cura del fotografo altoatesino
Giovanni Melillo Kostner
Moderiert vom südtiroler Fotograf
Giovanni Melillo Kostner

-*-

La mostra fotografica - Die Fotoausstellung

ECHI di Giovanni Marozzini

Centro Culturale "Claudio Trevi"
Via Capuccini 28 – Bolzano
gio 04.11.2010 - ven 03.12.2010 (ma,me,gi,ve)
ore 10.00-12.30 e 14.00-18.30
Lunedì 14.00 - 18.30 Giovedi 10.00 - 20.00
Kulturzentrum “Claudio Trevi"
Kapuzinergasse 28 - Bozen
Do 04.11.2010 - Fr 03.12.2010 (Di,Mi,Do,Fr)
10:00-12:30 u. 14:00-18:30 Uhr
Montag 14.00 - 18.30 Donnerstag 10.00 - 20.00

Info: info@circolomodotti.bz.it
mail@giovannimelillo.de

Hannes Vonmetz Schianno a Bressanone

2010-11-05T07:10:00.000-07:00

Questa sera il nostro caro amico e artista innagura una mostra personale a Bressanone (!), tutti invitati:

StadtGalerie Brixen - Galleria Civica Bressanone

HANNES VONMETZ SCHIANO

Eröffnung/Inaugurazione
Freitag/Venerdì 05.11.2010 ore 19.00 Uhr

Begrüßung/Saluto
Albert Pürgstaller
Bürgermeister von Brixen/Sindaco di Bressanone
Gianlorenzo Pedron
Vizebürgermeister u. Stadtrat für Kultur i. S./Vicesindaco e Assessore alla Cultura l.i.

Einführung/Introduzione
Hans Heiss e Giancarlo Cappelletti

Apertura: 05. - 27.11.2010
10.00 - 12.00 17.00 - 19.00

StadtGalerie/Galleria Civica
Große Lauben 5 Portici Maggiori
39042 Brixen/Bressanone (BZ)

T +39 0472 062 140 / 062 144
stadtgalerie@brixen.it
galleriacivica@bressanone.it
www.brixen.it - www.bressanone.it

So./Do. 10.30 - 12.00

Chi dialoga pensa la pace - all'EURAC di Bolzano

2010-10-19T01:22:00.000-07:00

Storie di conflitto e di dialogo dai territori palestinesi

L'anno scorso Radio Tandem è stata interpellata per entrare tra i partner del progetto, attraverso un'opera di sensibilizzazione sulla questione israelo-palestinese finanziata dall'Ufficio Cooperazione della Provincia Autonoma di Bolzano.

Il progetto in corso prevede una serie di trasmissioni che andranno in onda su Radio Tandem e saranno disponibili in rete tramite AMISNET, e la settimana di sensibilizzazione che ci apprestiamo a vivere a Bolzano,sarà l'occasione per conoscere aspetti vecchi e nuovi di una terra contesa e lacerata dalla divisione etnica e dalla violenza.

Mostre, dibattiti e la proiezione di documentari di grande impatto è la nostra proposta, che speriamo possa interessare e attrarre il pubblico che ci conosce e ha a cuore il destino del più complicato e complesso conflitto dei nostri tempi.

Radio Tandem

似是而非 - TRUE OR REAL(CHINA)

2010-10-19T01:11:00.000-07:00

艺术空间诚邀您参加以下活动

A Thousand Plateaus Art Space is pleased to invite you to attend the following activities

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似是而非
TRUE OR REAL(CHINA):

Monica Demattè介绍PRIVATE国际摄影杂志第50期
Monica Demattè presents the 50th issue of international revlew of photographs PRIVATE

本期由Monica Demattè负责编辑与策划，包括16个中国摄影师的作品。
Curated by Monica Demattè the latest issue of the magazine focuses on China and features the works of 15 Chinese photographers.

Wang Mei 王玫
Ma Hongjie 马宏杰
Jiao Jian 矫健
Li Jun 李俊
Yan Ming 严明
He Jin 贺进
Feng Li 冯立
Zhang Xiaoming 张晓明
Tian Ye 田野
Mu Ge 木格
Wang Tong 王彤
Li Si 李思
Su Sheng 苏晟
Zhou Qing 周晴
Liu Jingxun 刘劲勋
Zhang Xiao 张晓

欢迎各位参加！
Welcome to attend!

时间：2010年10月18日晚上8点
地点：千高原艺术空间成都市芳沁街87号

Time: Oct.18th 2010,8pm
Address: A Thousand Plateaus Art Space 87 Fangqin Jie, Chengdu, Sichuan P.R.China, 610041

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如图片无法正常打开，请链接至 http://www.1000plateaus.org/

更多PRIVATE杂志信息，请链接至 http://www.privatephotoreview.com/

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Religion Today Film Festival - Bolzano

2010-10-12T06:39:00.000-07:00

Religion Today Film Festival

martedì 12 e mercoledì 13 ottobre

Il Teatro Cristallo, in collaborazione con l'Ufficio diocesano per l'ecumenismo e il dialogo interreligioso ospita a Bolzano la XIII edizione del “Religion Today Film Festival”, festival itinerante dedicato al cinema delle religioni. Questo concorso internazionale di film, documentari e cortometraggi vuole promuovere una cultura della pace e del dialogo tra le religioni nel riconoscimento delle differenze e creare un luogo di incontro e di scambio culturale.

Martedì 12/10

ore 9.00
Matinèe per le scuole superiori

ore 14.30
proiezioni aperte al pubblico sul tema “Donne e religioni”
- Sunday School, 43' di Joanna Vasquez (Filippine-Zambia) – Cristianesimo
- In the shadow of buddha, 46' di Heather Kessinger (India-USA) – Buddhismo
- Veiled Voices, 60' di Brigid Maher (USA) - Islam
- Persian Lullaby, 23' di Ken Hakah (Israele) - Ebraismo

ore 20.30
Serata di proiezioni sul tema “Religioni e società”
- Professione missionario, 32' di Mario Ghiretti (Italia) - Cristianesimo cattolico
- Mutig gegen Marx und Mielke, 45' di Gerold Hofmann (Germania) - Cristianesimo cattolico e protestante

Mercoledì 13/10

ore 9.00
Matinèe per le scuole superiori

ore 14.30
proiezioni aperte al pubblico sul tema “esperienze di dialogo”
- Ruhen in der Zeit, 88' di Eberhard Görner (Germania) - Cristianesimo cattolico
- Now and forever, 99' di Artur Pilarczyk (Italia) - Cristianesimo cattolico

ore 20.30
Serata di proiezioni sul tema “Viaggi della fede - viaggi della speranza”
- La retta via, 52' di Roberta Cortella e Marco Leopardi (Italia) - Cristianesimo
- Tractor family, 52' di Jamshid Mojadadi (Iran) – Islam

Organizzano: Associazione Cristallo – Ufficio diocesano per l'ecumenismo e il dialogo interreligioso – Associazione Bianconero

Ingresso gratuito

"Macrocosm Microcosm" Invito da Monica Dematté

2010-10-04T03:55:00.000-07:00

Messaggio da Monica:

Per partecipare al mio compleanno, vi invito agli eventi qui sotto!!!

E sono esattamente 24 anni che vengo in Cina...

Baci,

Mo

Se non la conosci, questa è Mo.

Storie d’Acciaio : i volti delle Acciaierie di Bolzano

2010-09-20T01:22:00.000-07:00

Fotografie e video dalla raccolta Acciaierie/Biblioteca provinciale italiana Claudia Augusta

INAUGURAZIONE 23 SETTEMBRE 2010 ORE 18
Centro Trevi
via Cappuccini 28, Bolzano

INGRESSO LIBERO

Storie d’Acciaio : i volti delle Acciaierie di Bolzano è la mostra fotografica voluta dal vicepresidente della Provincia Autonoma di Bolzano, Christian Tommasini, in collaborazione con la Biblioteca provinciale italiana Claudia Augusta, che si terrà a settembre a Bolzano negli spazi del Centro culturale Trevi e del Circolo fotografico Don Bosco.

La mostra, curata dagli storici Andrea Bonoldi e Vanja Zappetti, è il racconto di uno spaccato di storia locale: attraverso le immagini esposte si narra della nascita e dello sviluppo della zona industriale e dei mutamenti radicali che ne sono conseguiti nello scenario urbanistico e sociale.

La mostra si svilupperà in diverse sezioni tematiche in cui verranno esposte fotografie e filmati selezionati dai materiali della “raccolta Acciaierie”, ceduta dalle Acciaierie Valbruna alla Biblioteca provinciale italiana Claudia Augusta per la catalogazione, la valorizzazione e la conservazione del materiale.
Presso la stessa Biblioteca durante la mostra si terranno una serie di incontri con storici e testimoni che approfondiranno le tematiche del percorso fotografico.

Il Museo Archeologico dell’Alto Adige promuove l’incontro tra le culture

2010-09-16T02:51:00.000-07:00

Domenica 19 settembre, il primo appuntamento rivolto ai visitatori di lingua albanese.

Durante la Giornata Internazionale dei Musei 2010 il Museo Archeologico ha aperto le porte a persone provenienti da tutto il mondo, offrendo visite guidate in diverse lingue straniere. L’iniziativa viene ora ripresa dal Museo Archeologico con una serie di visite guidate in diverse lingue.
Il primo appuntamento è stato fissato per domenica 19 settembre, alle ore 15,00, e la visita guidata si svolgerà in lingua albanese. Potranno prendere parte alla visita al massimo 20 persone e la prenotazione può essere effettuata direttamente alla cassa del Museo.
Il costo della visita è di 2,50 euro a persona (ingresso libero al museo).

Il Museo Archeologico dell’Alto Adige proporrà prossimamente le visite guidate anche in altre lingue.

Ulteriori informazioni:
Ötzi – l'Uomo venuto dal ghiaccio
Incontro tra culture al Museo Archeologico

Museo Archeologico dell’Alto Adige
via Museo 43, 39100 Bolzano
tel: +39 0471 320 100
fax: +39 0471 320 122
museo@iceman.it
www.iceman.it

-.-

Ndërrrmjet kulturave

Vizita të cilat do të drejtohen në gjuhën shqipe

Gjatë ditës ndërkombëtare të museut 2010 museu arkeologjik hapi dyert për persona të ardhur nga e gjithë bota,duke ju ofruar vizita të drejtuara në disa gjuhë të huaja.Iniciativa do të ketë vazhdim: Ditën e diel 19 Shtator do të zhvillohen vizita të cilat do të drejtohen në gjuhën shqipe.Të tilla oferta do të vijojnë edhe në të tjera gjuhë.
Maksimumi 20 persona.

Të dielën 19/09, Ora 15.00
Prenotimi kryhet tek kasa e museut.

Hyrja në muse është e lire.
Ҫmimi për vizitën e drejtuar: 2,50 EURO për përson.

More infos:
Ötzi – l'Uomo venuto dal ghiaccio
Ndërrrmjet kulturave

Museo Archeologico dell’Alto Adige
via Museo 43, 39100 Bolzano
tel: +39 0471 320 100
fax: +39 0471 320 122
museo@iceman.it
www.iceman.it

Festival Babel a due settimane...

2010-09-10T01:36:00.000-07:00

Mancano due settimane a Babel e, come sapete, il programma è pronto, il sito è on-line, Facebook pure, le iscrizioni per i workshop sono aperte, il Messico si avvicina a Babel ancora di più.

Dal 23 al 26 settembre 2010 il festival Babel invita il Messico e le sue lingue, la sua cultura, i suoi scrittori e i loro traduttori, la sua musica, il cinema, l’arte.

"Nel 1810, il 16 settembre, il «grito de dolores» lanciato da Miguel Hidalgo diede il via alla Guerra di indipendenza messicana; nel 1910 Pancho Villa, Zapata, Serdan e altri insorsero contemporaneamente in diversi punti del paese innescando la Rivoluzione messicana; nel 2000 il Partido revolucionario institucional (PRI) perse le elezioni dopo 71 anni di potere, e la nazione entrò in quella che è stata definita la «decade del caos». Paese di deserti, giungle, metropoli, oceani, polvere, piombo, sangue; paese precolombiano, americanizzato, guadalupano, rivoluzionario, sciamanico, zapatista, narcotrafficante..." Babel Festival 2010

Walcott, Babel 2008

Tra gli ospiti della «Parola oltre i confini»:
Guillermo Arriaga, Paco Ignacio Taibo II, Juan Villoro, Cristina Rivera Garza, Fabio Morabito, Maurizio Braucci, Mario Bellatin, Margo Glantz, il Messico di Roberto Bolaño;

poi il concerto doppio dei Mexla e Los Amparito e gli altri programmi «Oltre i confini della parola», ma anche i workshop di traduzione letteraria e per il cinema, e le altre proposte del Festival Babel, letteratura, cultura, lingua madre, scrittura, traduzione, musica, cinema, Settore ricerca, del Settore scuole e della nuova dimensione extraBabel.

Tutto su Babel 2010:
5° Festival di letteratura e traduzione
Bellinzona, 23-26 settembre 2010
http://babelfestival.com/it/index.php/babel/

Ask a Curator... Today!

2010-09-01T03:39:00.000-07:00

Museums and galleries not only house facinating collections, they are also the home of leading experts who love to share their passion for art, history and science.

'Ask a Curator Day' on September 1st 2010 opens the door to experts with a unique worldwide question and answer session which will let interested members of the public put questions to museum and gallery curators.

And which is the most effective and easiest way to do this? Actually Twitter is a good solution.

On the website 'Ask a Curator', you will find a list of participating cultural venues to whom it's possible to ask, at the section "who to ask".

On Twitter, simply follow the hashtag #askacurator on September 1st to follow the questions other people are asking.

Ask a curator follows a similar successful event called 'Follow a Museum' which took place in February 2010.

The 2010 ACP Photo Award – hurry up: last two weeks to submit yours photos

2010-08-31T00:14:00.000-07:00

Dear all,

There are just two weeks left (15 September) to enter the "2010 ACP Photo Competition" organised by The Courier.

This is your last chance to participate and win. Don't hesitate any longer and be sure that your photos are eligible.

The topics of the photo award:
African, Caribbean and Pacific countries and development: trade, culture, tradition, climate change, science and technology.

Who can participate?
All young photographers from ACP countries under 30.

The prize
An international jury of experts will vote on the best photo and the winner will receive 1,000 euros.

For more information about The Courier, the official magazine of Africa, Caribbean, Pacific and European Union cooperation and relations, please see our website.

Here the poster (EN,FR):
http://www.acp-eucourier.info/fileadmin/logos/Courier_photocomp_ENG_FRA_A3.pdf

Questo è per me il Messico: inverosimilità e sentimento

2010-08-25T04:03:00.000-07:00

Jamaica Kincaid e Sandra Cisneros, di Anna Leader, Babel 2008

«Venni a Comala perché mi dissero che qui viveva mio padre, un certo Pedro Paramo. Me lo disse mia madre. E io le promisi che sarei andato a trovarlo quando lei fosse morta. Presi le sue mani nelle mie per sottolineare la mia promessa; be’ lei stava per morire e io ero pronto a prometterle qualsiasi cosa. “Non dimenticarti di andare a trovarlo – si raccomandò –. Si chiama così e così. Sono certa che sarà contento di conoscerti”. Quindi non mi rimase altro da fare se non dirle che l’avrei fatto, e a forza di ridirglielo continuai a dirlo anche dopo che le mie mani con grande fatica si separarono dalle sue mani morte».

Juan Rulfo, da Pedro Paramo
traduzioni di vb per Babel

Babel Festival presenta questo anno:
http://babelfestival.com/it/index.php/babel/programma_2010/

Vorrei andarci.

Ehrenmitglied von Ecolnet

2010-07-17T08:18:00.000-07:00

Nach seinem Aufenthalt in der Landeshauptstadt nimmt der Nachhaltigkeitspapst Ernst Ulrich von Weizsäcker die Ehrenmitgliedschaft an und bleibt künftig mit Südtirol verbunden.

[Tageszeitung, 16.07. 2010 - Nr. 136/18.]

The architecture of tomorrow - Vito Acconci

2010-07-14T06:02:00.000-07:00

24th May 2010, Faenza, Italy.
Vito Acconci interviewed by Massimiliano Scuderi - The architecture of tomorrow

The art critic and curator Massimiliano Scuderi has interviewed Vito Acconci, one of the most important figures in the world of both architecture and contemporary art.

The curator’s curiosity about the past of Acconci let us discover and understand more about the character of the artist and his work of art. He began his career by experiencing the writing and poetry. There has been something that conduced him to start working with a group of persons in 1988, under the form of a collective, the Acconci Studio, committed with the development of innovative projects on design and architecture. His work was changing, in the same way places and people do. And it continues doing so in the actuality. For this reason, it is possible to conceive his work biological, part of society and for society, in a relation that seems to be natural.

Vito Acconci interviewed by Massimiliano Scuderi - ph sara busato

It is his conviction that if the artist starts working in private, the result will be, in consequence, private. The artist believes that the only way to make the work of art reach a public space is to work in-group, to work together. In this sense, Acconci defended the value of joint work by saying that it is a process where the idea of one single person is just that; the idea of a couple is still an idea of two, but when a third one participates, then an argument takes place. And this is what counts to make art become public: the argument that refers every part of the group.

The body is the main subject of his work of art. Vito Acconci started his research by considering clothing to be the first architecture of the human being, since it covers the body with the specific function of protecting. The artistic character in his work appeared when he conceived a particular role of people in architecture. It is the idea of people not considered as viewers but as inhabitants and participants, as well. People are part of anthropological spaces which -in contrast to definite forms such as the geometrical ones- are places that change; where it is difficult to determine the limit between outside and inside; these are places of continuity and integration. With this kind of architecture, in words of the artist, they “try to give the people choices” instead of establishing paths to follow.

Imagining the future, Vito Acconci concluded his participation by comparing the human being, who is turning back to be nomad, with a turtle because it does not leave the home when goes, but carries it. It is the suspicion of tomorrow’s architecture: a portable and changeable one.

Written by Martha Jiménez Rosano – for the Cyou project of the C Festival.

making art: Tobias Rehberger

2010-07-14T05:52:00.000-07:00

23rd May 2010, Faenza Italy.

The art critic Angela Vettese exhorted the artist Tobias Rehberger, winner of the Golden Lion Prize at the the 53rd Biennial of Visual Arts in Venice, to talk about the sense of his work of art, particularly referring to the recent work that was specially created for that occasion.

He designed and produced for the biennial the cafeteria at the Italian Pavilion. It could also be another kind of public space. In it, it was important for the artist not the functionality of the space, but the possibilities of use one could find in it. With the cafeteria as camouflaged space, the artist evidenced the character of an installation in a museum space that goes beyond, and becomes a place where one can do something else.

Tobias Rehberger - ph enrico qualizza

For a long time, Tobias Rehberger has had the interest in working with technique. The invitation of the biennial curator Daniel Birnbaum was just the beginning of his research on what he calls the camouflage technique. It is a visual effect that prevents from seeing and, at the same time, is so strong that one cannot avoid seeing it. In this sense, he tries to create a work of art not for looking at, but for being around. Therefore, the artist considers art to be something to live with.

The artist needs to produce misunderstanding because it helps him understand what he wants. In a metaphorical sense, his work is about noise, not about music. Because music can be listened, while noise is something that disturbs, that is not possible to avoid. It is the belief in the potential of disturbing patterns “to make people think, consider, discuss”.

Finally, art is for Tobias Rehberger about creating differences. They consent to see something else in oneself and understand from it. This is why differences are so valuable, and so is art, too.

Written by Martha Jiménez Rosano – for the Cyou project of the C Festival.

The concept of this day: feasibility study

2010-07-14T05:30:00.000-07:00

A feasibility study is an evaluation of a proposal designed to determine the difficulty in carrying out a designated task. Generally, a feasibility study precedes technical development and project implementation. In other words, a feasibility study is an evaluation or analysis of the potential impact of a proposed project.

Cultural feasibility: in this stage, the project's alternatives are evaluated for their impact on the local and general culture. For example, environmental factors need to be considered and these factors are to be well known. Further an enterprise's own culture can clash with the results of the project.

(Wikipedia, 2010)
More information:Manual for the Preparation of Industrial Feasibility Studies

Ernst Ulrich von Weizsäcker A Bolzano: Sostenibilità, Ecologia, Efficienza

2010-07-06T14:15:00.000-07:00

Dallʻ 08 al 09 luglio sarà a Bolzano una delle figure attuali più note ed influenti per le politiche delle Sostenibilità e dell'Ecologia, il Prof. Dr. Dr. h.c. Ernst Ulrich von Weizsäcker.

Su invito dell'associazione civile Ecolnet-Ecologia del lavoro di Bolzano e con la collaborazione della Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano, presenterà giovedì 08 luglio, la conferenza pubblica sul tema "Il futuro del mondo e le sue conseguenze sull'Alto Adige", alle ore 20.00 presso la sala convegni della "Sparkasse Academy Cassa di Risparmio", Bolzano - Via Cassa di Risparmio 16.

Introdurrà l'altoatesino Prof. Dr. Dr. Dr. Roland Benedikter, collaboratore del Prof. Weizsäcker. Invitiamo il pubblico che vorrà essere presente a segnalarsi alla Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano al seguente numero telefonico 0471 316 017.

Venerdì 09 luglio dalle ore 9.00 alle ore 17.00 avrà luogo una giornata di seminario dal tema "Sviluppo sostenibile nel 21esimo secolo - insegnamenti per l'Alto Adige", presso la sala conferenze della Casa Kolping di Bolzano. La discussione avverrà con i quaranta partecipanti, direttamente con il Prof. Weizsäcker sulle importanti domande del nostro prossimo futuro. Il seminario verrà introdotto dal Prof. Roland Benedikter. Sarà predisposta una traduzione simultanea professionale per tutto l'arco della giornata.

Visto il generoso incentivo della Fondazione Cassa di Risparmio tutti gli incontri previsti saranno gratuiti.

Ernst Ulrich von Weizsäcker, nato nel 1939, è figlio del fisico Carl Friedrich von Weizsäcker e nipote del ex Presidente della Repubblica federale Tedesca, Richard von Weizsäcker. Il relatore è detentore di numerosi premi, è membro del Club of Rome, ex direttore dellʼAgenzia ONU – Dipartimento della Scienza e Tecnologia di New York e consulente del Segretario generale delle Nazioni Unite, non per ultimo Decano della Donald Bren School for Environmental Management dellʼUniversità di Santa Barbara (USA). È anche Consigliere del Governo Cinese sui temi dellʼefficienza energetica e della legislazione fiscale ecologica.

Info_1: http://en.wikipedia.org/wiki/Ernst_Ulrich_von_Weizsäcker
Info_2: http://www.edizioniambiente.it/eda/catalogo/libri/366/
Info_3: in lingua tedesca: http://oe1.orf.at/artikel/245885 (15 min.)

Per ulteriori informazioni:
info@ecolnet.bz

Energie muss teurer werden!

2010-07-05T23:57:00.000-07:00

Ernst Ulrich von Weizsäcker - Südtiroler Wirtschaftszeitung Nr. 26/10

L’arte contemporanea?

2010-07-05T13:41:00.000-07:00

“L’arte contemporanea?
Un ufficio brevetti della creatività
ma guai
a chi pensasse che questo
debba rimanere dominio
di pochi eletti.”

Andrea Viliani, in intervista con Corona Perer "Fondazione Galleria Civica di Trento - La storia, il futuro, i progetti, le anteprime".

Incontri fra cultura ed economia: Culture Meets Economy 2010

2010-06-30T03:09:00.001-07:00

Un paio di settimane fa mi chiedevo se anche questo anno ci sarebbe stato il convegno "Culture Meets Economy" che ha organizzato il Südtirol Jazz Festival Alto Adige, l’Accademia Europea di Bolzano, meglio conosciuta come EURAC e la Libera Università di Bolzano, in cooperazione con la Fondazione Cassa di Risparmio, già per tre volte consecutive negli ultimi anni, sempre di estate.

Per la mia gioia ricevo una mail di invito al convegno di questo anno e non posso fare altro che andarci. È sempre stata una proposta interessante quella di parlare di cultura, arte ed economia, di come questi ambiti interagiscono nelle realtà della politica culturale ed economica in Italia, ed altrove. Il focus di questo anno: “L’impresa culturale tra qualità e successo”.

“La discussione prende spunto dalla tesi secondo la quale imprenditori ed imprenditrici n ambito culturale sono spinti da due motivazioni diverse: da una parte, coloro he sono intrinsecamente artisti ed artiste e che devono conciliare il successo del roprio lavoro con l’aspetto economico della produzione artistica, dall’altra attori conomici che, per passione ed interesse, ma anche a volte per calcolo, vedono ell’arte e nella cultura anche degli oggetti economici.”

L’invito è per questo pomeriggio alle ore 15 fino alle ore 20, presso l’Accademia Europea (EURAC), in Viale Drusso 1. A concludere è previsto un concerto jazz a carico di Joe Locke - Vibes,Dado Moroni - Piano e Rosario Giuliani - Sax.

Coordinano:
Harald Pechlaner I Direttore dell’Istituto per lo Sviluppo Regionale e il Management del Territorio dell’Accademia Europea di Bolzano e titolare della cattedra di Turismo dell‘Università Cattolica di Eichstätt-Ingolstadt
Gerhard Glüher I Professore di Filosofia e Teoria del Design e vicepreside della Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano.

Ci vediamo li.

International Festival of Contemporary art: Doris Salcedo interviewed by Carlos Basualdo

2010-06-29T06:12:00.000-07:00

Faenza, Italy. 22 May 2010

Doris Salcedo described her personal view about the work of art in which the relationship between the artist and the work is of fundamental significance for contemporary art. In relation to her work Shibboleth (2007), the first project part of the Unilever Series created for the Tate Modern’s Turbine Hall, she let us know that this was a work that required two years for its conception and production. Doris Salcedo found it very important to start the project by visiting the space, being there in order to feel the space and discover, in her own words, “the contrast of what I am and the space”.

fare arte: Doris Salcedo - ph sara busato

She minds that an apparently empty space is charged of sense, the own history and, in consequence it is never ever empty. Her act is an act against the building. She tried to leave a scarf on it with a line, a sort of drawing that suggested borders, paths, divisions. The work is based on a real testimony but it is not about that. It is about of absence of memory, of vanishing. It is a personal commitment that she has with the victims of violence, with the people who experience the migration phenomenon. In a country like Colombia, seen as undefined and irrational, she tries to narrate the negative history by means of a negative space.

As curator, Carlos Basualdo cannot avoid to observe the reaction of the audience to her work and to know how it was perceived, but it seems to be not so relevant for the artist. By citing a poem of Celan, which tells about the act of putting a poem inside of a bottle and letting it go into the sea, Doris Salcedo explained that the work has it’s own life. Continuing with the comparison, she affirmed that if the message will be read or not, it is not the scope of the poet. And in this sense, the artist creates her work without thinking about how she would be looked at, conscious of all sorts of interpretation that her work could produce. “Bogota is a good place to hide” is her thought when she should reflect about the reactions of the public to her work.

For Carlos Basualdo, it was quite amazing how people followed the crack, going from one point to another and giving form to a sort of procession, what means for him to change the dynamics of space, going from an idea of space, so large and empty, to a sense of fullness.

Finally, Doris Salcedo talked about the central role of people’s attention into the work of art. People following, seeing and believing in what they see do need attention to closer imagine the work.

In this way, “any work of art needs attention, as a moment of communion, a silent moment”.

Written by Martha Jiménez Rosano for Cyou - International Festival of contemporary art, Faenza, Italy.

Il Terzo Paradiso - the Third Paradise of Michelangello Pistoletto

2010-06-28T00:19:00.000-07:00

Faenza, Italy. May 21st, 2010.

The International Festival of Contemporary Art "Festival de arte contemporanea", organized by Goodwill of Bologna, has been hold succesfully for the last three years in Faeza, Italy. During the recent edition, which took place on May 21st - 23rd, 2010, I had the possibility to follow some of the most interesting reflections on the role and meaning of the work of art in contemporary art.

Here I share my impressions about the talk "Il Terzo Paradiso", held on friday 21st May:

The art critic and curator Achille Bonito Oliva, the curator Mario Pieroni, and the musician Gianna Nannini (with a sound contribution) dialoged with Michelangelo Pistoletto, in a reflection on the work of art Il Terzo Paradiso.

Gianna Nannini created a sound installation for this occasion, in which explained that “the music is, first of all, the voice; it is the voice that encloses the music of the people, and it is taken from inside to outside.” For the musician, it is the voice that confers value to difference. Moreover, she told us that the spiritual power of both singing and voice, that of entering into another dimension, is a power that heals. Beyond the love for differences, being critic about the uniqueness of creativity is what she has in common with Michelangelo Pistoletto. The word “mom” is for her the access key to the Third Paradise.

Michelangelo Pistoletto - ph silvia rizzi

With the aim of presenting not only the recently published book of Michelangelo Pistoletto, The Third Paradise (Marsilio, 2010), but also the theoretical ideology and thought of the artist, the art critic Achille Bonito Oliva invited the artist to depict his vision on: art as anthropology, the relationship between artist/author and work of art in a demiurgical sense, the actual relationship between art and enterprise and the activity of writing, among other issues. That way, little by little, we were introduced to Pistoletto’s vision, citing also works of the past such as the Venere degli stracci (1967) and Tavolo Love difference (2003).

The Italian saint Padre Pio, inspired ABO to imagine another name for Pistoletto: “P’Io”. With a touch of geniality, the art critic described the work of the artist as an instrument to affront the complexity of life, as a position from which it is possible to start again in what he called “distopia”, specially referring to the mirrors of the artist. In ABO’s opinion, what the artist has undertaken through his work of art is a responsible art.

In accordance with the art critic, who declared that it is creativity to be at the center of the art production, Michelangelo Pistoletto explained that all is about a phenomenological process, i.e. the one asking if there is a God has already decided that there is an answer for that question. And in the same logic, it is not possible to separate the work of art from the artist, since both are the same thing. In this sense, the mirror puts in evidence that the work of art is inside of everone of us.

Remarkable are the last words of ABO, who could not abandon the platform without sharing one of his jokes, taking advantage of the resources that the Italian language offers, with an extraordinary effect: “Se l’arte serve, la critica sparecchia”. Better not to translate it into English.

Achille Bonito Oliva, Michelangelo Pistoletto - ph silvia rizzi

Written by Martha Jiménez Rosano - for Cyou, part of the International Festival of contemprary art, Faenza, Italy.

Festival of Contemporary art of Faenza - What happened during the Opening OPERE/works?

2010-06-14T13:44:00.000-07:00

Opening of OPERE/works - ph walter costa

Opening OPERE/works - Festival of Contemporary art, Faenza.

Giovanni Malpezzi, Mayor of Faenza, Massimo Isola, Deputy Mayor and Head of Culture of Faenza, Pio Baldi, President of MAXXI Foundation of the National Museum of 21st Century Arts, Carlos Basualdo, Pier Luigi Sacco and Angela Vettese, members of the scientific board of the international festival of Contemporary art, have inaugurated its third edition.

During the opening, Pier Luigi Sacco recognized the vivacity of the hosting city, which in the last three years has revealed itself as a territory capable of being proactive and participative in a process of sustainable development. Thankful to all who have made possible the occasion, mainly to the extraordinary contribute of volunteers, Pier Luigi Sacco underlined the importance of reasoning and reflecting about works of art. He considered that contemporary art, as reference of the actual world in which we live, is an opportunity to take consciousness about the significant changes we do suffer and the implications for the society.

The art critic Angela Vettese remembered that works of art are a pretext, not a text, and do not have any specific language but they take advantage of many elements of artistic languages so as to create, with complexity, an artistic project.

“Thinking on art is part of art”, affirmed the art curator Carlos Basualdo, in the sense that thought and art are co-dependent. For this reason, he considers that the festival is a moment to think together, friendly, believing in the angelical power of art.

Giovanni Malpezzi, Mayor of Faenza, convinced that investing in culture means to invest in an instrument for the development of the territory, confirmed the role and one of the scopes of the festival.

In its past editions, the festival has been an effective way of involving territory, cultural operators and public sector into a discussion and a series of reflection, at an international scale, about the actual cultural processes, but also -and this is one of its major qualities- it has oriented the attention to the economic processes and the potential of development of a territory. All has been possible through a participative and collective work. For this reason, the festival has been defined as an instrument of cultural democracy.

Opening of OPERE/works - ph walter costa
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This article was published by Martha Jiménez Rosano for Cyou, part of the Cproject of the Festival of Contemporary art, Faenza, Italy.
Faenza (It), May 2010.

Cosa è Corpus Fragmenta?

2010-05-11T04:56:00.000-07:00

Corpus fragmenta - Voci e tracce di un viaggio collettivo, è la mostra personale di Giovanna Piol Gasser che sarà inaugurata il prossimo 15.05.2010 alle ore 18.00, presso la Galleria Adler Art in Via Ponte Acquila 9, Bressanone.

["Maschera fragile, 2010" ©Giovanni Melillo Kostner]

La corporeità e la spiritualità sono il binomio primordiale nel recente lavoro dell’artista. Accettando che “il corpo è investito dalla storia ed è la storia che devasta il corpo”, come sosteneva M. Foucault (1977) [*], l’artista accoglie l’illusione del corpo come un’unità sostanziale e lo considera una massa in continua disintegrazione.

Le opere
In Corpus fragmenta, Giovanna Piol Gasser si avvale tanto dei suoi ricordi quanto delle sue sensazioni e si permette l’abbordarsi di un’emotività irrazionale. Ne ottiene come risultato una serie di oggetti quali enti corporei leggeri nella struttura, ma carichi di simboli, in un processo di autoconoscenza. Si tratta di 14 collegamenti di svariate dimensioni, realizzati attraverso la sovrapposizione di strati di carte, l’applicazione di pigmenti, colore a china e resina, con una struttura interna in rete metallica.

Durante l’esecuzione delle opere, c’e qualcosa che la tocca: sono le emozioni che comprendono la memoria e la speranza. Giovanna Piol Gasser ha bisogno di mettere alla prova le sue certezze, deve poterle vedere, toccare, sentire nella sua finitezza. Confida nel processo della creazione artistica come possibilità di esplorazione del se, rivolgendo lo sguardo al proprio interiore, senza dimenticare il mondo esterno necessario per capire e conoscere se stessa. L’artista è cosciente che tale conoscenza avviene ed è il risultato della relazione di sé con altri, in quanto soggetti individuali, ma soprattutto sociali. Per tanto, la sua opera non sarà mai finita. Prescinde dall’altro per essere completata. In altre parole, occorre l’interazione fra l’uno e l’altro, ovvero, la relazione fra l’opera e noi altri.

Il proposito dell’artista è quello di rompere per una volta vecchi legami e andare alla scoperta dell’insospettato e dell’eventualità in un viaggio al quale non ci va da sola.

Il Happening
Il giorno dell’inaugurazione è previsto un happening. La proposta è la realizzazione di un viaggio in collaborazione con l’attrice Silvia Morandi, il regista Danilo Ferrin, il musicista Helmuth Giovanett e il fotografo Giovanni Melillo Kostner, in un lavoro che si propone di animare l’opera dell’artista mettendola in gioco, ovvero, in relazione con il pubblico attraverso la parola, il suono, l’immagine e il movimento. Si tratta della rappresentazione teatrale dell’incompiutezza dell’uomo, evocando un rituale nel quale sperimentare la propria fisicità e spiritualità allo stesso tempo.

Martha Jiménez Rosano
Bressanone, aprile, 2010.
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[*] M. Foucault, Language, Counter, Memory, Practice: Selected Essays and Interviews (1977), in I. Chambers, Dialoghi di frontiera. Viaggi nella postmodernità. Liguori Editore, Napoli 1995, p. 116.

Inauguriamo Corpus Fragmenta - Voci e tracce di un viaggio collettivo

2010-05-11T04:19:00.000-07:00

Insime al Circolo Artistico S. Erardo
sono lieta di invitarVi all’inaugurazione della mostra personale di

Giovanna Piol Gasser

Corpus fragmenta
Voci e tracce di un viaggio collettivo

a di Martha Jiménez Rosano

che avrà luogo il 15. 05. 2010, alle ore 18.00
presso la Galleria “Adler Art” - Via Ponte Aquila 9, Bressanone (BZ)

Il giorno dell'inaugurazione è previsto il Happening: "Corpus fragmenta"

in collaborazione con
Silvia Morandi – attrice
Danilo Ferrin – registra
Helmuth Giovanett – musicista
Giovanni Melillo Kostner – fotografo

Presentazione:
Martha Jiménez Rosano, Fiorenzo Degasperi, Marlies Lüdtke

Saluto:
Albert Pürgstaller - Sindaco del Comune di Bressanone
Dario Stablum - Assessore alla Cultura di Lingua Italiana
Claudio Olivotto - Presidente del Circolo Artistico S. Erardo

La mostra rimane aperta al pubblico dal 16 al 27 maggio 2010. Lun-ven ore 10 -12 e 17-19 - sab ore 10 -12.

L'iniziativa è stata realizzata con il contributo della Provincia Autonoma di Bolzano e del Comune di Bressanone.

Per ulteriori informazioni:
Circolo Artistico S. Erardo
Bressanone (BZ), Via Roncato 9
gioarte.kunst@libero.it , info@cuartel.de

Counseling: Lezione n. 03

2010-02-19T09:48:00.001-08:00

Da ricordare:

"L'uomo è una creatura che fa un'immagine di sè e poi incomincia a somigliare all'immagine."

Iris Murdoch, autrice e filosofo britannica (irlandese di nascita)

Auction4auction - Fotografi Senza Frontiere, Sotheby's Milano

2010-02-16T23:30:00.000-08:00

Tra i piu' celebri fotografi italiani e molti giovani autori italiani e stranieri hanno donato un'opera in sostegno di FotografiSenzaFrontiere-onlus, organizzazione indipendente nata nel 1997 e impegnata nella creazione di laboratori permanenti di fotografia allestiti in aree marginali o di conflitto del mondo.

Le opere verranno battute
il giorno 22 febbraio 2010 alle ore 19.00
presso la casa d'aste Sotheby's
Palazzo Broggi, Via Broggi 19, MILANO

Preview asta:
22 febbraio 2010, ore 10-13 e 14-18
Cocktail di benvenuto, ore 18.30
Catalogo e cura artistica: Paola Riccardi

Tra le fotografie in asta, opere di:
Gian Paolo Barbieri
Gabriele Basilico
Mario De Biasi
James Whitlow Delano
Franco Fontana
Maïmouna Patrizia Guerresi
Maurizio Galimberti
Gianni Berengo Gardin
Giovanni Gastel
Luigi Ghirri
Francesco Jodice
Mimmo Jodice
Nino Migliori
Ugo Mulas
Wolfgang Müller
Ferdinando Scianna
Luigi Serafini
Massimo Vitali
e molti altri,
che FSF-onlus ringrazia davvero di cuore.

L’intero ricavato dell'asta sarà investito nella creazione di un laboratorio di fotografia permanente nei territori del popolo Kuna, nell’arcipelago di Kunayala (Panama) e nell'organizzazione di iniziative presso i laboratori già attivi in Nicaragua, Palestina, Saharawi e Uganda.

anteprima asta on-line (dal 20/01/10) www.fotografisenzafrontiere.org

Info e coordinamento asta: sara.ceroni@fotografisenzafrontiere.org

Ufficio stampa: press@fotografisenzafrontiere.org

ECOLNET presenta: "American Dream" del fotografo Giovanni Melillo

2010-02-10T00:15:00.000-08:00

2. Incontro di ECOLNET
mercoledì 10 febbraio 2010
ore 19:30
Sede UIL-SGK
Via Buffulini (ex via Genova)

"American Dream", Giovanni Melillo.

L'incontro di mercoledì prevede un saluto da parte del presidente Anton Auer, che brevemente introdurrà la piattaforma ZIMBRA, per poter assumere decisioni interne condivise, come la gestione della messaggistica email, la condivisione di un calendario e della rubrica dei contatti, tra le cose.

La serata sarà dedicata alla presentazione del fotografo Giovanni Melillo del progetto “American Dream - Una visione della frontiera sud-est fra nord e centro America”. Le immagini saranno accompagnate da un commento sull'attuale situazione del fenomeno migratorio illegale verso gli Stati Uniti d'America e la proiezione di uno spezzone del pluripremiato video documentaristico “Mojados” del regista messicano Arturo Pérez Torres. Il lavoro fotografico “American Dream” è stato esposto in Messico su tutto il territorio nazionale durante gli anni 2005 - 2006, con il patrocinio di CNDH - Commissione Nazionale dei Diritti Umani dello Stato di Puebla e grazie alla coordinazione della Fondazione “Pro Centro Zona Monumental”.

konzept - Der amerikanische Traum
"Auf der Suche nach einem besseren Leben verlassen latein-amerikanische Migranten ihre Heimat. Sie versuchen illegal in die Vereinigten Staaten zu gelangen. Um das mexikanische Territorium zu durchqueren, benutzen sie den Güterzug. Sie nennen ihn “la Bestia ” - die Bestie. Nicht alle erreichen die US amerikanische Grenze, einige fallen der Bestie zum Opfer. Geschwächt von Hunger, Kälte und Müdigkeit verlieren immer wieder Menschen den Halt auf dem Güterzügen und fallen hinunter. Auch die Begegnung mit Jugendbanden der kriminellen Organisation Mara Salvatrucha führt häufig zur vorzeitigen Beendung der Reise. Die Banden springen auf die Züge der Migranten, wer für seine Weiterfahrt nicht mit Geld oder Wertgegenständen bezahlen kann, wird vom Zug geworfen. Die vom Zug gestürzen Menschen können keine schnelle medizinischen Hilfe erwarten. Viele erliegen ihren schweren Verlutzung, die Überlebenden sind häufig für den Rest ihres Lebens verstümmelt. Für diejenigen die beim Sturz eine Gliedmaß verloren haben endet die Reise in ein besseres Leben vorerst an Orten wie dem »Albergue Jesús el buen Pastor«, einem privat-organisierten Heim der in Tapachula, Chiapas, an der mexikanishce Grenze mit Guatemala, tätig ist. Hier lernen die Opfern der Bestie mit ihren Behinderungen umzugehen. Ausgestattet mit einer Prothese kehren die meisten schließlich in ihre Heimat zurück, andere träumen weiter den amerikanischen Traum und setzen ihre Reise fort."

L'anno 2010 vede il Messico al centro di un forte dibattito internazionale sul tema della Libertà, in vista dell'attesa celebrazione del bi-centenario dell'indipendenza messicana (16 settembre 1810) dalla conquista spagnola ed il centenario della rivoluzione messicana (10 novembre 1910). Come definiamo oggi il termine di Libertà? Quali sono i valori che attribuiamo a questa condizione umana?

Seguirà un dibattito aperto a cui sono tutti invitati a partecipare. La serata si concluderà con un brainsortorming sulle attività da poter svolgere insieme durante quest'anno.

ECOLNET

Per maggiori informazioni:
info@ecolnet.bz
T. 0471 971 922 / 339 534 85 78

Counseling: Lection No. 2

2010-02-04T08:42:00.000-08:00

"Start doing the things
you think should be done,
and start being
what you think society
should become.

Do you believe in free speech?
Then speak freely.
Do you love the truth?
Then tell it.

Do you believe in an open society?
Then act in the open.

Do you believe in a decent and human society?
Then behave decently and humanely".

Adam Michnik
historian, essayist, and political commentator

Via... ggiando per costruirsi - C talks a Bologna

2010-01-29T15:38:00.000-08:00

VIA...GGIANDO PER COSTRUIRSI

Padiglione progettato da
MARIO NANNI PROGETTISTA
Presente dal 28 al 31 GENNAIO 2010
dalle ore 10 alle 23
nella PIAZZA GALVANI
BOLOGNA

Il padiglione Via...ggiando per costruirsi:
è una postazione mobile dedicata al confronto tra l'arte e tutte le forme di progettazione contemporanea.

Prossimo appuntamento:
30 Gennaio 2010
ore 20
Riscoprire la città.
Percorsi nel contemporaneo.
con MARIO NANNI, PIER LUIGI SACCO e JULIA DRAGANOVIC.

Con il patrocinio del Comune di Bologna.

Il nuovo sito del festival:
www.festivalartecontemporanea.it

Il festival dell'arte Contemporanea presente a Artefiera ART FIRST, Bologna

2010-01-29T15:02:00.000-08:00

Tutto quello che bisogna ricordare per sapere di più sulla prossima edizione del Festival dell'arte Contemporanea a Faenza, è:

Sabato 30 gennaio 2010
alle ore 16.30
in Arte Fiera Art First Bologna
durante gli Art Talks (pad 18)

sarà presentata la 3º edizione del festival il quale ormai è diventato un appuntamento imperdibile per gli adetti ai lavori e gli appasionati del mondo dell'arte contemporanea.

Presentano
SILVIA EVANGELISTI, direttore artistico di Arte Fiera
PIER LUIGI SACCO, ANGELA VETTESE, direzione scientifica del festival
MONIQUE VEAUTE, v. presidente Fondazione Romaeuropa

modera PIERLUIGI MASINI, v. direttore Il Resto del Carlino

Il festival ha un nuovo sito, andate a vedere su:
www.festivalartecontemporanea.it

Sul Messico famigliare

2010-01-20T00:07:00.000-08:00

La Fondazione Merz presenta il recente progetto di Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, "Messico Famigliare" a cura di Francesca Pasini dal 19 gennaio al 28 febbraio 2010.

Gli artisti presentano frammenti delle loro memorie di famiglia nel loro ruolo di neo genitori adottivi e propongono una riflessione sul concetto di famiglia evidenziando la difficoltà di capire questo fenomeno affettivo come alternativa di unione sociale.

“Ottonella e Nicola, attraverso le proprie esperienze parentali, puntano gli occhi sulla famiglia attuale e sui suoi paradossi: non la si ritiene più un luogo chiuso, ma si fa difficoltà a pensarla in modo aperto, funziona ancora come lo schermo tradizionale in nome del quale sanare i conflitti e organizzare il consenso.“ Francesca Pasini

E mi chiedo, ma perché Messico? All’inizio ho pensato che si trattasse di un lavoro sul mio Paese, che aderiva alla celebrazione di questo anno del bicentenario dell’Indipendenza (1810) e il centenario della Rivoluzione nazionale (1910). Ma non trovavo niente in relazione fino a scoprire che si tratta di un gioco con i termini “lessico” e “Messico” e della facilità di passare da “Lessico famigliare” a “Messico famigliare” per evidenziare che ci può risultare familiare anche “ciò che arriva da fuori casa, da lontano”.

Messico Famigliare
19 gennaio - 28 febbraio 2010

Fondazione Merz
via limone, 24
10141 torino
info@fondazionemerz.org

Lezione n. 01 di Counseling

2010-01-18T14:46:00.000-08:00

Managers e incerti vari, ecco qui la mia brevissima lezione n. 01 di Counseling:

tratto dalla galleria degli autori preferiti da Harold Bloom, il più grande critico americano oggi, il commentario di Saverio Fossati pubblicato da IL (Il Sole 24 Ore):

"schiacciati da noi stessi, diventiamo consapevoli quando siamo già spazzatura", Franz Kafka.

VIE DI FUGA - per intendere il contemporaneo di una città

2010-01-15T07:21:00.000-08:00

Tutta la città di Vicenza è già pronta per l’inizio delle attività del festival Vie di Fuga, dal 15 al 17 gennaio nel marco dell’apertura di Vicenzaoro First con un ricco programma che include presentazioni, workshop, mostre e teatro durante tre giorni dedicati al contemporaneo. L’invito si estende alla comunità e a chi arriva da fuori come me. Sono coinvolte istituzioni e gli attori culturali e le espressioni artistiche nella proiezione di una nuova visione della città.

“Una pratica che vorremmo da ora in avanti diventasse prassi abituale, soprattutto per le attività culturali di maggiore impatto sulla città, ad esempio il Festival Jazz o il Ciclo di Spettacoli Classici”.
Francesca Lazzari, assesore alla progettazione e innovazione del territorio e alla cultura.

Design e architettura, workshop e arte pubblica, incontri letterari, gallerie e musei aperti, esposizioni e installazioni, concerti e azioni performative, conferenze e incontri saranno al centro di VIE DI FUGA.

Dove e quando:
dal 15 al 17 gennaio nel Centro di Vicenza e dintorni

Ecco il programma e la mappa di VIE DI FUGA

Per informazioni:

Assessorato alla cultura del Comune di Vicenza
asscultura@comune.vicenza.it
www.comune.vicenza.it

Fuoribiennale
www.fuoribiennale.org

Ufficio stampa Agenzia del contemporaneo
press@agenziadelcontemporaneo.com

Vie di fuga è un progetto della Regione del Veneto, del Comune di Vicenza e di Fuoribiennale.

"Die Plattform Ecolnet neu gegründet"

2010-01-13T16:21:00.001-08:00

Auszug aus "Die neue Südtiroler Tageszeitung" des 08.01.2010

Benvenuto Ecolnet!

2010-01-13T16:01:00.000-08:00

Pubblicato dal giornale "Alto Adige" il giorno 09.01.2010

Stili di vita sostenibili - La proposta di Ecolnet

2010-01-13T14:53:00.000-08:00

Nata in Alto Adige più di 20 anni fa, l’associazione Ecolnet, di cui faccio parte, si è presentata lunedì 11 gennaio al Cafè Plural di Bolzano dopo essersi ricostituita come associazione “impegnata nella realizzazione concreta di ideali e visioni della società civile internazionale: sostenibilità, condivisione globale del sapere, accesso libero al sapere ed emancipazione collettiva della società, anche in sintonia con il pensiero dell’Unesco: «tutti sono uguali, tutti sono diversi.»”.

Con il supporto di una forte rete internazionale di collaboratori e ben più di 20 anni di esistenza, Ecolnet punta oggi a creare una piattaforma che fornisca informazioni su temi d’attualità su cui riflettere e, soprattutto, ad essere una forza di azione in diversi ambiti a livello pratico “dall’Alto Adige-Sudtirolo al mondo globale della cultura, del lavoro, della scienza”. Questo è possibile grazie anche alla collaborazione scientifica e le relazioni con strutture universitarie come l’Università di Stanford (Prof. Roland Benedikter), con varie organizzazioni non governative ONG tra le quali OEW - Organizzazione per Un mondo solidale e Fotografi Senza Frontiere - onlus, e l’implementazione di tecnologie libere ed di accesso gratuito.

Riporto un articolo che è stato pubblicato dal giornale “Corriere della Sera” il giorno 13.01.2010:

7º MASN Moving Anthropology Social Network Conference in Poland is coming soon!

2010-01-10T13:13:00.000-08:00

Moving Anthropology Social Network - MASN is an international network of students and graduates which are interested in anthropological issues. The common goal of MASN is to stay in touch with anthropological or social issues, to conceive and participate in anthropological projects, the same as to create a platform to join scientific activity, research and extra-academic social involvement.

The 7th edition of MASN Conference is to going to be held on 24-28 of March 2010 in Krzyżowa, Poland focusing on "Human rights and ethics in anthropological perspective.” In 2007, Polish MASN section has already organized the 3rd edition in Łopuszna, and after the past edition in Ljubljana, Slovenia, all MASNers are curious about the next meeting.

Call for papers remains open until January 31th, 2010 to be send at: masn.poland@gmail.com together with the application form available here for download.

Thanks for your effort Polish working team!

For more information, please visit
http://www.masn-poland.cba.pl/en/krzyzowa-_2010/about_conference.html

and the official international MASN webpage on
http://movinganthropology.ning.com/

Il marketing culturale nell’era dell’economia delle esperienze

2010-01-10T11:36:00.000-08:00

Nello studio dei processi che appartengono alla gestione dell’arte e della cultura in Italia non è proprio facile parlare degli aspetti economico-finanziari in un’organizzazione aziendale e risulta ancora più difficile discutere di marketing. Tutto questo perché siamo ancora molto legati a pensieri che intendono il marketing come meccanismi di controllo e manipolazione per il profitto di alcuni, o per la mancanza di competenze di gestione finanziaria che vadano d’accordo con i propri obiettivi e missione dell’organizzazione o istituzione culturale.

Ricordiamo però che abbiamo già superato l’era della produzione di beni e servizi di consumo per la mera soddisfazione di bisogni ai fini del profitto dell’impresa. Oggi chi gestisce un’azienda culturale, intendasi un’organizzazione o istituzione d’arte o cultura anche di tipo non profit, ha l’opportunità, o meglio dire la necessità di essere trasparente nella comunicazione per il raggiungimento dei propri obiettivi in relazione al pubblico a cui si rivolge. Ci si rende conto che è anche necessario avere una strategia se si vuole riuscire nell’intento. Tutto ciò influenza la tipologia di relazioni interne ed esterne dell’organizzazione. Oggi è precisamente lo scambio diretto fra azienda e clienti o fruitori quel che costituisce la base di una pratica economica di successo. Allora possiamo dire che stiamo vivendo nell’era dello scambio e della creazione di vere relazioni basate su un principio di mutualismo fra persone e aziende. Si parla di economia del simbolico, dove le prestazioni funzionali di un prodotto o servizio non bastano più come accadeva prima durante il periodo di produzione e consumo industriale al fine di soddisfare il consumatore/utente. Si è capito da analisi sociologiche comportamentali di consumo nei paesi sviluppati che sono sempre meno i prodotti/servizi che vengono acquistati per rispondere ad un bisogno concreto, materiale, come ha sottolineato il ricercatore Umberto Martini durante la sua lezione di marketing culturale alla 7º edizione del Master of Art and Culture Management del TSM - Trentino School of Management. Oltre agli aspetti funzionali e formali del prodotto o servizio, quello che conta sempre di più è l’esperienza che il processo d’acquisto rappresenta. Stiamo imparando a rivalutare i momenti e modi di scambio dell’informazione (da fonti ufficiali e non), nei quali s’instaurano delle relazioni che avranno un ruolo decisivo nella presa di decisione sulla tipologia e modalità d’acquisto o fruizione, e quindi nelle possibilità di aggiudicarsi uno spazio nella domanda del pubblico che sia solido e durevole.

In questa maniera è possibile spostare il discorso della logica del marketing che si è eseguito per ben un secolo nel settore d’impresa e del profitto, verso l’ambito della gestione e produzione artistica e culturale per parlare ora d’implementazione di tecniche del marketing culturale. Si tratta non solo di riconsiderare il celebre marketing mix concepito negli anni ‘60, ovvero il modello delle “4P” (product, price, place, promotion) e altri diversi strumenti come gli indicatori di risultato che misurano il grado di soddisfazione del cliente e il grado del customer retention, ma anche di adattarli e farne uso secondo le esigenze di un particolare settore. Si tratta di dare attenzione all’individualità, alle caratteristiche personali del pubblico e a concepire la fruizione come un’esperienza irripetibile, il che vale a dire curare nel dettaglio l’esperienza che una persona può fruire e tener conto che sono quelle stesse esperienze che in futuro daranno riscontro positivo o negativo, diventando in questo modo una leva d’influenza interna sul mercato. Possiamo capire infine che l’esperienza non ha un valore unico e riproducibile come se fosse una merce. È per questa ragione che per il gestore dell’arte e della cultura si complica l’iter con il quale applicare i principi del management al proprio settore.

È mia opinione che sia arrivata l’ora d’intendere il mercato come un insieme di persone con delle caratteristiche e comportamenti che rispondono a dei bisogni e desideri, con capacità di ragionare sulle priorità e scelte da attuare, ma anche con altre tante possibilità di lasciarsi commuovere e trascinare dall’emozione e dalla percezione molte volte irrazionale. In questo modo, la fruizione va intesa come un’esperienza irripetibile, unica in ogni momento, che appartiene ad ogni singola persona. Quindi, abbiamo bisogno di cominciare a ragionare in termini di “un’economia delle esperienze” come venne definita da B.J. Pine e da J.H. Gilmore nel 2000: “inscenare esperienze non vuole dire intrattenere, ma coinvolgere”. Definita come la quarta forma di offerta economica, un’esperienza è data dalla partecipazione diretta ad un evento memorabile per il quale è stato pagato un prezzo. Dieci anni fa, erano già state elencate delle tipologie di “beni esperienza” da N. Kotler e P. Kotler come “esperienza ricreativa, esperienza socializzante, esperienza educativa, esperienza estetica, esperienza celebrativa ed esperienza emozionante”. In questi termini, è possibile pensare ad un uso del marketing nella gestione degli enti culturali, che sia rispettoso e di sviluppo per la società. È necessario però cominciare a pensare al marketing come l’insieme di attività che consentono di arrivare alle persone “giuste” offrendo prodotti/servizi artistici e culturali ad hoc con il chiaro obiettivo di soddisfacimento reciproco, senza così alterare la propria coerenza con la missione dell’istituzione o impresa culturale.

(Ringrazio la gentile collaborazione di Giulia Hertmaier)

I Ponti / Brücke di Elisabeth Oberrauch

2009-10-01T07:40:00.000-07:00

Il Circolo Artistico S.Erardo
invita alla mostra di pittura dell'artista meranese
ELISABETH OBERRAUCH

Ponti / Brücke

Inaugurazione:
Venerdi 2 ottobre 2009
Ore 19.00

Nuova Galleria Civica di Bressanone
Portici Maggiori 5
Bressanone (BZ)

Ingresso libero